我对喜剧的要求全部满足,看的过程中明显感受到日本舞台剧的味道(其实并不喜欢日本表演风格里的用力过猛),小梗不断。魏翔可以,终于完成了他的男一号,相比其他几个麻花男演员的表演,魏翔这部充分展现了他的层次,好演员遇到好片子,难得。
表演,打光,镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下,不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理,加上几位老熟人的演绎,的确很好笑。对于商业喜剧电影,这已经够了。魏翔的表演很扎实,没有人永远是配角,生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义,改编更有意思。好本子真的少哇。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
舞台形式的灯光与布景,这部电影的定位就是让观众想笑,当过年坐在身旁的家人皆然大笑时,它的喜剧效果就成功了!喜剧和春节就是绝配,过年的氛围就这么被拿捏了!
好笑的地方好好笑,哈哈哈哈哈哈哈。无聊的地方很无聊,(_ _) ..zzZZ。
迷影情意结应该是核心了,雨中曲、教父等等。但处理得非常生硬,就生搬硬套,缺乏韵味。喜剧的部分有少许可乐的地方,但大部分时候即使笑了也是硬咯吱人。黑帮的部分悬浮。有关人物和感情的部分和迷影情结的问题类似,生硬,好像直白的分段小学生作文。
有笑有梗有迷影,但没有那种高级的东西,怎么说呢?比如《喜剧之王》悲剧的内核。
日版我确实没看过,但中国版,拍的索然无味,看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效,故意拍得像舞台剧一样,原版也有类似画面,意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
魏翔看得出是憋着劲在演的 剧里剧外都是终于有机会当男一 配乐的那首粤语歌很好听 完全反应了小人物的心声
本来觉得这剧本写得还可以啊,结果片尾一看,改编自三谷幸喜。魏翔不错。
比原作油腻很多,前一半还可以,后面就看不下去了,主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演,反差效果才能出来,否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊,可能是因为接戏太多了。
贺岁档电影还是喜剧片为主流,这部电影做到了包袱全面,给观众解压放松。
意大利黑帮的车牌好像有点东西,应该是教父的上映日期吧?感觉杀手好多地方都埋着各种彩蛋,有点意思
魏翔演得有多好 这个电影就有多烂 大量网络段子的拼接一如既往成了如今麻花喜剧电影的故事结构 毫无惊喜的故事走向闭着眼睛都能猜到结局 倒也并不意外
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
【2022.41】不知道为什么,就突然想到许冠文了
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
笑点有 但泪点没get到
魏翔的表演与人物相得益彰。其他人也没有那么油了。
魏翔映射了无数演员 话剧式的表演 虽然略带夸张 但是 很多特写的细节 充满了本色透露出的心酸 魏翔很棒!很喜欢他的表演
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