被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特效挺猛的，小胖子几乎撑起所有笑点。
整个好莱坞唯一的进步就是中文台词发音。
挺后悔没去电影院看的，这片子的剧情那是比智障还智障，演员表演比木头还木头 可是特效算是这两年我看过最满意的。月球撞地球的那个特效真的是每一帧都很美。熬过前一个小时弱智的剧情可以看到很美的特效。
带资进组的角色一律太尬。
带资进组的角色一律太尬。
有关月球的阴谋论看过很多，这电影里面的还是太超纲了
特效为主，想象力有点过大了，整体感觉让我想起了流浪地球。月球的头皮屑还真是多。于文文牛啊，进军好莱坞了，只是角色没什么存在感。
感觉感情线写的还蛮爽的，谁不想和貌美大小姐谈恋爱呢？尤其女主还这么漂亮，这个感情线还挺带感。
雷克萨斯强行植入。
再来几部，确实不错。做成一个系列，还是不错的。
月球空心和戴森球是在抖音上听到的理论，对月球陨落的恐惧居然来自对人工智能的恐惧。是导演拍过的电影里比较弱的一部。有点乱。但是博士要靠搞卫生做餐厅服务员度日导演你要这么狠毒吗
拍得很民科，扯的成分过高，这想象力确实天马行空。
人文色彩相较于导演其他的灾难片显得极弱，剧情相比较之下更加拉胯，特效还可以，但是相较于2012好像也没惊艳多少，最后想搞个科幻阴谋论，硬生生给整得挺玄幻的了（桑尼这演员不知道谁，就这部演的甚至比我都不知道的华人女演员还要差，属实拉中拉）
其实片子还可以，有想法，有世界观，戴森球爱好者狂喜。就是节奏不好、灾难的特效比较敷衍、科学bug一堆...不过这方面类似电影也做的都差不多了、双线叙事导演有点hold不住。其实好好拍的话还是挺宏大的一个故事，后面准备反击也是有些小期待的。爱手艺大师实至名归，修格斯的故事依然能打。
这要是换成宝莱坞，故事10分钟就结束了，宝莱坞一个电话，月球就通过电话线炸了。
为什么要在这种片子里盘逻辑找科学依据？故事说得过去特效看得爽不就够了吗？属实是不太懂现在的豆瓣er打分标准了😅😅😅哈利贝瑞还是那么美！想起上大学的某年痴迷用同学的军用望远镜在14层平台窥探月亮，当用高倍望远镜第一次大概看清月球表面的时候，差点把它扔了，然后就每天看每天怕，怕到跑回寝室然后第二天继续，好像有种魔力。但如果地球出现电影上那么大的月亮，我可能会直接吓死过去吧。
那天聚会，好朋友知道我比较颓，就陪我看电影。看完回家路上，他说：月球还有掉的那天，所以人一时好一时坏也是有的，超前看吧。最近大家都在劝我超前看，谢谢这些好朋友们，所以五颗星
外太空灾难突然划向科幻AI，更是临时架空出来一个人类起源故事。节奏控制简直比片里的灾难还要灾难。地表的支线情节完全就是强塞硬给，地表灾难群像更是一点没有。没有渺小个体面对天塌时的表达，只有一股脑地拯救苍生，牺牲煽情概念生硬得像走流程，又是呈现典型老掉牙的美利坚官僚概念。完全打不过《2012》和《后天》
好看还是好看的，就是选在了七夕这个对于我来说不太友善的日子里。
毁天灭地还得看艾默里奇。细节bug的确很多，但盆友，月球空心、戴森球、外星人在月球背面…再加上毁天灭地特效，你还要求神马？考虑博物馆里的航天飞机多久能飞到月球吗？
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