依旧亲切温柔。阿莫多瓦作为沉默正义制片人之一居然还编了个剧本
对于阿莫多瓦影片不可缺少的“红色”主题，赞颂伟大的母爱的同时，这部影片还有一个比较关键的时刻来回出现的“绿色”，是一种万物生命的重生，阿莫多瓦把母亲这个女性角色与历史话题挂上了一层话题色彩
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分，无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
drama故事拖沓直白呈现 拔高主题也不能令我为之一震
阿嬷的电影必须要讲极其狗血的故事，不狗血不要钱。然后在里面加上奶油一般腻死人的爱，对谁都爱，让你都不好意思不爱。
7 两名年龄差距甚大的母亲，因为抱错小孩产生的纠葛其实也是为了引出历史问题，反思当代西班牙年轻人对历史的知之甚少，讽刺政府。整体结构头重脚轻，也可能题材过于敏感，再次称赞阿莫多瓦的色彩美学，极度舒适。
剪的好利落，老一代篡改过的历史要去伪存真还给年轻一代
多给一星，阿莫多瓦终于涉及政治历史，希望以后能看到更多。
NYFF59第九部。同时谈一个男朋友一个女朋友，也真是人生理想了...差一个来撩我的妹子。
落脚点稍微生硬。不缺乏紧张，但看得非常舒服。最后竟然是从各个角度探讨家庭对于女性的意义和身份，爱人，母亲以及人格追求，它所带来的负担，幸福和痛苦，创伤后愈合的过程循环往复，灵魂和土地像血缘纽带密不可分。阿莫多瓦的画面色彩永远是一绝
UGC Rotonde 家族史视角是动人的，逝去的先辈和新生的血液，女主对于传承的执着呈现出一种女性行使生育权的主动性。两位各自承载过往故事的单身母亲之间的关系也十分迷人，如果情欲的部分不那么轻率直接，我会更喜欢。
看到影片五分之四，越发感到挖掘古迹一线和婴儿纠葛一线的割裂，直到最后十分钟，才对其中想要表达的议题有了模糊的理解，但也只是浅层又浮于表面的理解。一个民族的集体意识中有对错误历史的纠正与追奠，也有不期的新生将希望延续。再一次感慨，阿莫多瓦所塑造的女性形象（包括具有女性特质的男性形象）身上都有一种共通的母性，这种感情凌驾于他所展示的各种感情之上。
看一半时以为是如父如子的性转版，结果阿莫多瓦的奇情还是在，虽然已经比以前收敛了很多。无论是怎样的历史或血脉，都不能被随意掩盖，直面她们。
#95thAcademyAwards# 阿莫多瓦的电影里，女人温柔可爱也有不堪之处，但都包容似深沉的海，对比之下（爱女人的）男人都是窝囊废。压在女人身上的痛苦也绝不是突从天降扰乱人生进程的那种，是普通地流淌在日常生活细节与细节之间。爱女人的男人，爱男人的男人，爱男人的女人，爱女人的女人，先爱男人后爱女人的女人，先是男人后变女人的人⋯性取向、性别认同等等从来不是他探讨的主题，所有的一切都自然而然发生而已。想到吉本芭娜娜，他和吉本芭娜娜是同一种看世界的视角。【潘潘和Ana的演员之间蛮有火花】
一個狗血故事能被闡述得不那麼狗血也是本事，雖然還算有趣，但看完也不知道看了個什麼。
依旧是最关注女性的阿莫多瓦，其实预告海报就点题了，当乳房和眼睛融为一体，乳汁和眼泪也变成结晶，流露出了对母性的注视，对历史的凝视。聚焦两个在同时同地分娩的母亲，把抱错婴儿的老套故事拍出了奇情的感觉，没有抓马，而是以沉静的心态回归一代又一代传承的骨肉之情，虽然结尾的过渡差了点意思。
或許這不是阿莫多瓦最平易近人，亦或是最具娛樂性，最具享樂主義、爭議的一部作品；卻是阿莫多瓦隱匿最深，久久才觸碰的問題。誠如這位導演對於祖國的強烈批評；西班牙永遠選擇站在歷史的錯誤面。與其形容是借題發揮，倒不如說是阿莫多瓦運用擅長的二元對立；藉由兩位母親彼此間陰錯陽差的遭遇，終究難逃共同背負與面對命運的勇氣，一如這部作品最初與最終所闡述的歷史。可以選擇繼續隱匿或淡忘，當然也可以選擇擁抱與面對真相！
阿莫多瓦的红绿黄三原色可以想见足够冲击银幕前的观众，对于单亲母亲这一主题的表达向来是阿莫多瓦的拿手好戏，这次更是混进了平行设定性向交叉，母爱、爱情以及宏观上的家国之爱，相互缠绕影响，但后半段的急速转折实在摸不着头脑。/和4的远程观影。
1.历史记忆法和抱错的孩子不仅指向真相也指向无法隔断的血缘。
前面不错，后面故事焦点转移以后，不太能共情上
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
