很纯粹的一部电影，几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索，一束一束的火光，像云一样移动的牧群，还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后，我一度以为还会有反转，但没有。老人被裹上毯子，绘图员在雾中给草稿画上最后几笔，电影结束。（ps 看完本人地质学家的梦又复燃了）
上映时间恰逢残奥会，挺好的宣传，但叙事有点不流畅，有些情节煽情过度了。
波兰New Horizons 2022。 4，在读博前夕看到这个很有感触，往下探索，因为洞就在那里。
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽！
科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
记录式镜头观感很好，也很让人犯困，以至于前半段我都在半梦半醒间。但一旦理解了蒙太奇连接的洞与老人，片子顿时变得有意思了。然而我理解的洞穴探索者是“自然不敬的闯入者”，被片尾说探洞是伟大创举的文字推翻了，我又蒙了
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架！
从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们，但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛？
洞穴天生是光影的戏台，细微的声响也一一被放大（因此人几乎不说一句台词）。
2021.9.30 BJIFF 北影节最后一场，沉浸式洞穴探险。摄影和导演其中一人要么是天才要么就是在构图上花了大量时间精力去设计和调整。巨幕上看本应该是绝佳体验，深影巨幕厅后排的音响却一直发出噪音……
《了》讲盲人马拉松父子情
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
又见这种含辛茹苦式的母爱，沉重到想替男主深呼吸，但好在有个体育励志的主线，能够有终点线这么一个纯粹的目标，所有委屈和负重可以甩在身后，男主不同时期的演员表演得还不错，吴君如一般了，钱小豪就是个工具人吧，怎么每一部歌颂母亲的电影里父亲都形同虚设。
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙，观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视，自然平衡与生命平衡的互文，注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了，所以不知道怎么评价。
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架！
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
北影节第二部。今年威尼斯主竞赛+小评审团奖。没看之前看影评以为会很闷，差点没买。幸亏买了，是我的菜，是特别的电影。1.视听语言非常棒，录入了狗叫、牛哞、蝇飞、水滴、铃铛等等自然界的声音，风景优美，洞里的光和黑暗之间互动，这样的电影证明了电影院永远的意义。结尾处大片云覆盖森林让我想起了曾经在瑞士的风景，完美复刻。巨幕+4K很爽。2.剧情不闷有悬念。两条故事线，一条线是探洞，我一直在期待更深处的洞里有什么，另一条线是牧羊人的死亡，总觉得他没有死，把毛巾放到他脸上的那一幕像谋杀，后来带去远山里放逐，有楢山节考的感觉了。3.其他印象深刻的场景：全村人聚集在一起看电视（很早以前的节目）、和耶稣一起睡觉、用探头灯吓小孩、只有一辆车就在草原上燃起了清晰的尾气。希望能引进更多入围国际电影节的片子啊！
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产，儿子残疾别人不会怪儿子，只会怪母亲，所以她控制、强迫，也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了，最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解，整体挺感人的。
虽然是郑思杰老师安利，但是依旧要说这种廉价感动网大，还是少拍
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