被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
歌舞剧，氛围感很好，有歌舞青春的感觉，但是里面的歌词写的都很台词，各种内心的独白都是很直接的放在歌里面了，青少年的心理问题，其实很多时候和大人一样的，害怕面对自己，或者表现真实的自己，活在一个人设里面，或者无法接受真实的自己，太过完美就不会太真实，每个人都要接受别人和自己的不完美。
剧情乌鸡鲅鱼，强行把音乐剧搬到银幕上好尴尬……
我还记得看盗摄模糊颤抖的镜头中ben platt走上舞台唱出第一句歌词时我受到的震撼。我太喜欢deh里的歌了，或许电影版比不上音乐剧的编排，但对我来讲确实不太重要。我听到了每首歌，又看了一遍这个故事，被透支了情感，我空虚又满足
感谢电影 终于把一直想补但是只有盗摄的DEH给补上了 Broadway的音乐剧就是可以用最简单的故事传递最浅显的道理但总能让人感动 里面有首歌 Words fail 确实 音乐剧的歌曲力量真的比任何words都强大 我太爱musical了
原封不动的把音乐剧改编成电影，而不顾两种艺术形式的不同，一定是灾难
太不适合改成电影了 看在歌的份儿上 真的 太难看了
70/100 前一个小时还是很好的，后面开始崩坏，唱的歌感觉都不是很符合情景，除了摩尔的那一首歌。虽说是这样，但也是今年今年看的最符合心境的歌舞片了。
8.31在纽约大学看的超前首映，这校友拍了个啥?
情节有点拖沓，推进得慢，演员的演技还是很在线
歌很好听，主演唱的不错，其实我对于他演高中生接没觉得那么难接受，但故事真的好无聊啊……
音乐剧的话，好像唱歌略少，男主这么强的唱功（颜值就不纠结了），唱的太少了。我非常喜欢这个故事，你对身边内向的人或者心理障碍的人了解吗。如果你深入去了解他，你一定会有共情之处，影片最后给所有人带来了无限感动。
还有一处是Evan演讲那段。当你需要朋友来拉你一把的时候，你会被找到的。这句话也非常让我感动。毕业后感觉大家都要各奔东西，不知道什么时候才能再见。让我有种独自在这个地方生活的感觉。已经开始有孤独感了。但是，you will be found; I will be found; I can find someone
无功无过吧。当年看剧的时候惊讶于Ben的“手指纠结”、“原地徘徊”大法的表现，肢体动作让人一下子就能get到人物纠结的内心，电影在展现这个部分的时候还是习惯性的推特写，加上演员这个部分基本在唱歌，表现力被吃了不少。
【写完想起来妹妹开车那段莫名其妙的镜头决定减一分
2.平时背景音全无，突然有伴奏你就知道要跟唱了这种感觉很诡异。
【该删的都没删 不该删的全删了】
抱着很低的期待看的，结果还可以，并没有那么差啊
第一次在爱尔兰看无字幕电影 索性英语还是很友好的 可能是我错过了啥感觉conor自杀原因没交代明白 两位妈妈演技赞 代入感很强 就我们都是缺爱的人啊
evan演讲那里，真的全身酥麻、掉了两滴眼泪。如果故事在这里停止了就好了。后面的谎言戳穿就落入俗套，明明是善意的谎言还要被绑在道德上被独立，甚至要围绕conner再去弥补？后面都忘了evan自己也是受伤的人。ps：evan演员无法代入高中生。
And I will always love you.
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