被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然女主疯批，但是女二这种类型的女生我真的好喜欢
整部电影没有什么波动的情绪，连打怪的情节都是平铺直叙的简单。
嗯？所以是被最后那封信打动了？日系同性题材影片的吻戏都还挺尴尬的。
光嗑女一和女二的CP还挺好的，腹黑x病娇就很搭，从第一幕女主毫不犹豫用嘴喂果汁的时候就看得出来她很姬。
画风很不错，整体也是偏治愈系的，但是故事太过于草率了，如果一直都是讲两个小女孩如何接受“奇妙物”，如何跟“奇妙物”成为朋友，如何在“奇妙物”身上找到归属感的话，相信会比这个草率的boss战好看很多
多一颗星给精良的制作（不包括剧情）。开局不错，越到后面越拉胯。日西合璧的迷途之家装修真是蜜汁设定（无端揣测是为了迎合市场审美，但这本身也反映出了问题不是吗），再结合福岛地震海啸后当地人的现实遭遇，这部电影的用意就显得“阴阳师”了起来。不值得看。
多一颗星给精良的制作（不包括剧情）。开局不错，越到后面越拉胯。日西合璧的迷途之家装修真是蜜汁设定（无端揣测是为了迎合市场审美，但这本身也反映出了问题不是吗），再结合福岛地震海啸后当地人的现实遭遇，这部电影的用意就显得“阴阳师”了起来。不值得看。
fhd anna酱赛高 超前点映看完后入手日版BD
剧情挺扯的吧，虽然不认识樱花妹，但是病娇成这样确实不太讨喜，一味的要求别人喜欢自己而其实过度自我迷恋，究其根本原因是自己就根本不喜欢自己。不关注自己的升学，自己的未来，甚至自己喜欢的到底是什么，和男主比起来她有幸福的家庭，百般迁就自己疼爱自己的母亲，和女二比起来她有健康的身体，很多舔狗朋友。可她只纠结于，想要的东西必须要得到，甚至想要的这股冲动在她看来毕竟下了时间成本，那你不喜欢我，我岂不是血亏这种炒股逻辑。女二和男主都比她更加了解她自己。面具戴久了长在脸上了，谎言说多了不记得真心为何物了。男主最后说正因为不一样才会互相吸引，我觉得还是在暗示女主与女二的感情归属。所以没看过原著，按电影的结局，她这颗石头心是被温柔细水滴穿了，而我比起她还想跟女二睡一觉，更关心她到底能不能好好把大学考了…
美雪也有她独特的扭曲，以友谊为名对爱的一切甘之如饴，对西村除了更加温柔之外也没有其他负罪感的显露。三人幸终可以嘛。
好喜欢哦，疗愈伤口找到新的开始，奇妙的妖怪和平淡幸福的童年结合起来连做梦都会漫着笑意
于2015年出版的小说《海岬的迷途之家》，2016年曾获得野间儿童文艺赏，作品描述失去居所的17岁少女，和没有血缘的新家人们在可以看见海的古民家展开了不可思议却又令人感到暖心的共同生活。本次的动画是东日本大地震灾后10年的特别企划，以震灾灾区为故事背景所制作的三部作品「永远应援。Project 2011+10…（ずっとおうえん。プロジェクト2011＋10…）」的其中一环。其他两部作品分别为《扶桑花之舞（フラ・フラダンス）》以及《爆转少年！！（バクテン！！）》。
Anna很适合这个角色，但电影本身是灾难级别。
故事的核心是温暖的，只是没有足够好的形式表现出来
日本做这类风格可以说是驾轻就熟了。可惜本作两手都不太硬。治愈方面由于篇幅大量让给奇幻没能撑起来，奇幻打怪方面高潮又没够……但是作为子供向还是很标准的一篇作品
看之前没想到能看下去 挺正常的一帅小伙儿 挺不正常的俩小姑娘 然而正常的小伙儿却又有比两个姑娘还不正常的出身 高中生的追求与幻想 青春期的恋爱 异样的酸 却也很甜
把男主去掉吧，过于工具人，两女主的戏就很够看了。
龙猫是用欢乐来治愈，迷途之家是治愈受过伤的人，影片对地震后人们受伤的隐喻很能戳到我
我不管，我不管，最后一定是he，一定是he。
哈哈哈“岬jiǎ”字不会读还得靠百度🥹挺好的，有治愈的部分有妖怪的部分还有打斗的部分，短短不到俩小时的电影集齐了我喜欢的元素😝周五晚上就是最棒的夜晚！
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