简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
好看诶！开头：这是什么俊男美女甜甜的爱情，中段：美国版七个房间+汉尼拔冬兵，结尾：反杀爽！黑女武力值爆表！剧情完全没有降智！小黑吐槽电影里这种时候会被干掉然后默默倒车回家真是笑不活了，导演怕不是恨男党啊hhhhh
喜欢看他们吃饭和跳舞，温柔是一个陷阱，变态以为找到了同类，终究没有逃过对亲密关系的迷恋。
哈哈哈头回觉得冬兵这么可爱，女主也怪可爱的，如果不是几个演员撑着以及“旅行”前的部分还算轻松有趣，就这片子的设定...真没法看。另，男主一下子就被找到了是不是有点太简单了。再另，女主闺蜜好像是从事时尚行业的，找去男主家的时候穿的大衣真的好像穿了个小鹿斑比。最后，友谊万岁！
我也是醉了。fine dining风格食人群体的女性奴役和绑架。。。。有点太多了吧，也拍的太无聊了吧
诺亚不停在相亲APP上找真爱，没想到超市遇到了帅哥史蒂夫并迅速相爱。她接受史蒂夫邀请去林中小屋度假，刚进屋就被囚禁了起来。
棒! 你看看人家的镜头语言!! 你品品!!!
爱情从萌生到死亡，女性自我价值在这个短暂《新鲜》的「面试」过程中持续走低：从一个自我感觉良好的都市白领，到被「猎头」凝视、追捕的猎物，再到成为明码标价被「主人」调教和利用的奴隶，再到被「商人」分割、归类和买卖的商品，最终沦为没有人类特征的行尸走肉。作为这部恐怖片的重头戏，女主自救的方法并不新鲜：一点点吃掉同类，然后占据权力上位——在这段主奴关系里扮演主人角色。遗憾的是，除了满足观众的病态好奇心，这种以暴制暴的方式也只能放走几个人。想要就地解决掉资本主义这个食人魔需要有精神上的武器，显然，作者没有给主角们匹配合适的工具。这个充满血腥、暴力和恶趣味的升级打怪游戏最终挑起了性别对立。然而，就算她杀掉Boss解放了一屋子受害者又能怎样，对爱情这一永恒命题怀有浪漫想象的「职场」小白们一茬接一茬地疯长。
导演似乎想要走一种反传统的路数，但最终成果中规中矩，音乐和前30分钟的恋爱故事是稍显用心的，密室变态的要素无一不缺，最应该深入刻画的人物变化体现太弱，决战草草收场。
毒女为探母逃出戒毒所，途遇暴风雪滞留游客中心，无意中遇到一帮劫匪，救她没死，其他都死光光，不科学啊
这个片子同样的就是节奏，可以再快一点，可以拍的再简短一点。啊，最后一场大战几个女的，然后见血那种给人的疼痛感还是有的。尤其是我最近做了手术，我也有伤口在身。那种感觉还真的有点疼痛。
好久没看这么垃圾的电影了，就像小作坊导演拍的毫无常识和逻辑。
电影主人公的人设设定很不错，没有一些常见的stereotype刻板印象的人设，而且场景安排得也不错一个被暴风雪封堵无法行动的游客中心（很奇怪这个游客中心都没有工作人员的吗？），情节设定也比较有意思，但是实话实说拍得真的不吸引人，看着有点闷，不过还在最后十几分钟还算是有点小高能，特别是那个钉子枪把钉子打进女主的手腕里钉在墙上然后又把手拔出来，看着瘆人，不过也就那么一点小惊喜吧。
蛮精彩的，女主真是一把斧子一把斧子救自己和小女孩！
如今很流行这类“身体恐怖片”（专门研究人体各种偏差的恐怖亚类型，如《生吃》《钛》，北欧片《我心蔚蓝》等），本片将女性视为肉块，在餐饮业和社交网络中以物化女性而发财，原本应该抨击在这个系统之上的男性/富人，吃是一种概念化的表达。结果最终还是发展成为无脑血浆片，这就变得头重脚轻、前后割裂，失去了原有的批判力道。
小成本密室电影，看完只感觉肉疼，特别是手腕被钉在墙上那段，真的都不敢看，看了就像身临其境一样，其余的就是乌漆麻黑的镜头里各种猜疑各种你死我活了，反转还是不少的，但是bug也还是不少的！
这个片子同样的就是节奏，可以再快一点，可以拍的再简短一点。啊，最后一场大战几个女的，然后见血那种给人的疼痛感还是有的。尤其是我最近做了手术，我也有伤口在身。那种感觉还真的有点疼痛。
思路清爽额靠谱闺蜜还是要备一个的
不知道是不是致敬或者模仿，很多地方都很像逃出绝命镇，想法挺赞的，但是太拖沓了，冗长导致到处都是漏洞，幽默不足尴尬有余，结论，1，男的真的不行，2，送上门的帅哥肯定有点儿问题
爱情从萌生到死亡，女性自我价值在这个短暂《新鲜》的「面试」过程中持续走低：从一个自我感觉良好的都市白领，到被「猎头」凝视、追捕的猎物，再到成为明码标价被「主人」调教和利用的奴隶，再到被「商人」分割、归类和买卖的商品，最终沦为没有人类特征的行尸走肉。作为这部恐怖片的重头戏，女主自救的方法并不新鲜：一点点吃掉同类，然后占据权力上位——在这段主奴关系里扮演主人角色。遗憾的是，除了满足观众的病态好奇心，这种以暴制暴的方式也只能放走几个人。想要就地解决掉资本主义这个食人魔需要有精神上的武器，显然，作者没有给主角们匹配合适的工具。这个充满血腥、暴力和恶趣味的升级打怪游戏最终挑起了性别对立。然而，就算她杀掉Boss解放了一屋子受害者又能怎样，对爱情这一永恒命题怀有浪漫想象的「职场」小白们一茬接一茬地疯长。
除了人质五个人，玩了两次反转，警察一如既往鹅鹅鹅打酱油。通过救人完成自我救赎，很好
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