The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
轻重失衡的典型，辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀，唉。
很喜欢电影里的几个长镜头，让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷，只是这画卷的内容有些残酷。
冈田准一演技不错，但是土方岁三还是应该铃木亮平来演，准一太矮了，和印象中的土方岁三不太吻合。新选组和会津藩真的是时代的弃儿啊，生不逢时就是说的他们。冲田总司本来是一个剑术高超之人，但这里面没看出剑术高超啊，坂本龙马果然是日本近代史所有影视作品都要提一提的人物啊。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散，近藤勇这个角色近乎于工具人，冲田总司则像个背景版本，池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
黑白色调，压抑，对白生硬，很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
本片的信息量太大，有点像流水账，不熟悉那段历史的人会看得很累，而且片中对血腥场面拍摄得很克制，武打戏也不精彩，看在布景和演员上给多一颗星了。
黑白彰显残酷，水墨氤氲希望，观影体验一级棒！
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行，突然出现的尸体，昏暗的光源，不断消失的队友，以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
群像塑造的太好了，就连俘虏也有着自己的故事。
2.5……这样的制作这样的卡司这样的时长，怎么还能把司马辽太郎的作品拍成这样？？？要说的想说的东西太多，以一部电影的容量来拍新选组从创立到消亡还是太勉强了？
最后那个脸拉镜头让我以为会转化成一个象征符号或一幅画之类的。
一个烂的没救的本子和一些努力在拯救本子的好演员。土方牌摄影机和一堆在仓促的剧情里来不及认是谁的人。打开燃剑之前我真的没想到世界上有人能把池田屋到五棱郭压缩进一个小时。角色吧也没足够的背景剧情支起来，剧情吧连个合格的流水账都不算。原田监督很会拍人，但别自己做编剧了谢谢。
看的初日上映，最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾，和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人，有点可惜。藤田和总司很有记忆点，却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史，但也称得上豪情壮志的一生（土方限定）。
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛，其实是新选组的近藤局长。
比电影还要残酷的是现实，伟大的挺进师，致敬！
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的？忍不住要为这部《云霄之上》点个赞！
有些压抑
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送，满满的老胶片的感觉，年代感给的足足的。
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
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