六十年代中期以来,邵氏的类型片生产已能像好莱坞与日本大公司那样分门别类,源源出产,其中动作片、古装片、歌舞片、通俗文艺爱情片、伦理片、喜剧片成了主要类型。特务片是明显的学习借鉴当时在香港很受欢迎的“007”系列的特工片,但具有不少香港电影的独特性。香港作为一个现代化的国际大都市,在这类影片中不但普通大厦布满机关,且城外小岛成为核武器基地,而成为一个梦魇 一样的城市,呈现出现代都市人的危机感,《谍网娇娃》就是这类影片的代表作。
不得不说,是非常值得去看的一部电影。你以为是搞笑片,但笑着笑着发现自己泪流满面。
不只是夏洛特,小女孩也好好,再加上这个演员水汪汪大眼睛本来就很像欧吉尔,中途也有圆月映花都和北方的桥,公交那场戏也好冬天的故事;Hers还是适合拍这种没有现实性的电影,选的音乐也照样对我的胃口;好久没看电影看哭过了,可能也是因为圆月映花都吧,都是莫名打动我的电影,看到最后有点希望不要结束。。。
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
万合终于做了一个像样的电影,还是悬疑+喜剧,有点小意外,我愿意给五星。开篇有点慢热,笑点有点尬,但能感觉出已经很克制了,后面渐入佳境。喜欢这个片子推理方面的误导和逆转(虽然有点似曾相识),以及电影人对项目的吐槽哈哈哈哈!演员们的表演都不错!尽管有点话剧式的浮夸。
就像被留在房间里的旧镜子上的
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
想起我几天前写的一句诗:“一个谎言深藏另一个谎言,一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面,彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密,不容许任何人打扰。
编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
法国最浪漫的是在影院上班期间,检完票就可以随意进去看N+1遍电影!!!!!!
诶哟喂,这片这么理想主义的吗,我要成这片自来水了。结尾一反转立意直接上去了,如果前期的迷影略显自嗨,后半段确实圆得很漂亮,甚至也从男女情感转到了人的高度。出来的时候听到观众说,真的这是我今年看过最好的国产电影了。哈哈哈感觉导演值得被转达一下。我看万合电影还是有滤镜,不知道random观众去掉滤镜是啥感受。
挺难得的一件事是,确实没猜到剧本走向。从悬疑片角度来说还是不错的,一直埋梗到片终。就是电影节奏有点问题,开始围绕桌前那么久的戏都很尬,从进入舞厅开始才开始上道。我很喜欢一些人情冷暖的小细节,让导演、编剧、副官、文警、女演员等等这些角色都变得很有温度。
挺不错的了,想骂的骂了,想讽的讽了,然后还把故事讲圆了,还想怎么样呢?这毕竟还是一个想要票房和卖座的商业片啊,过审不易点到为止就行了
oh Talulah的脸蛋。好的电影就是【文化输出】,好的电影就是【观众也会陪角色爱上另一个角色】,好的电影就是【忘掉时间不知不觉到了尾声却感觉没怎么眨过眼】。在巴黎是不是真的很容易找到爱做?总之八十年代的巴黎好像一颗黄金大块。相比十六岁时,中老年的甘斯布虽然不是我的菜但天生丽质的确不怕时光考验。还是要再说一嘴Talulah的脸精美的像是仿生羊电子人。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
它并不是完美的,但它已经在有限条件下,尽己所能做到了最好。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
张本煜带女孩去看电影,电影讲的是刀仙,他抬头皱着眉头,好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕,不知道为什么,看得我很想哭。(尹正演得太用力了吧也!
我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
好看的悬案离不开对凶手内心的探索,张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved