还有,狼这个人设真的很自我感动啊,他真的没有在乎他的朋友啊!
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
四年里唯一一部和大家一起去影院看的,也是最后一部电影,具有里程碑意义。永远珍藏。
很难不让人想起托纳多雷的回家三部曲,有玛莲娜的性启蒙,像钢琴师一样无牵无挂,最后怀揣着天堂的电影梦,或者说那不勒斯是属于索伦蒂诺的罗马。
破坏分格的漫画电影 需要的不是童心而是放空自我
釜山电影节看的。有些人的人生就像赌博,不是赢,就是输,没有中间值。
emmm 看完有点后悔看他的感觉,差么也没特别差,但看么也不值得
每一个导演都有一个《罗马》梦?然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史,流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云,神游太虚,精气乱窜,在费里尼和托纳多雷之间举棋不定,落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点,一个是痛失双亲的夜晚,一个是创作启蒙的清晨,大家族的吵闹从此烟消云散,前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆,一代人老去,再上一代人蒸发,唯有上帝之手在电影里被永远留下。
绝大部分人这一辈子需要破处两次,一次靠自己,一次靠上帝。
剧情一般,笑点也一般,
坏蛋们的良心好像长在了尾巴上,无聊中勉强嗑一嗑狐狼cp
角色有魅力:痞帅的狼,看起来凶凶的大鲨鱼,最强黑客的蜘蛛,暴躁的食人鱼,仗义的蛇。
索伦蒂诺自己的《想当年》,片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好,前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候,却因为个人深度的不逮,造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影,那毕竟是他所能做到的最好的部分。
#2022.107#低智剧情,套路动画,但画风上乘,有一些小点还不错
电影院放映机有问题
整體來説還算可以,些許的3渲2算是唯一的亮點了(其實放在當下也不亮了,至少沒有幾年前的小蜘蛛動畫那麽亮)。這個三星有些糾結,其實劇情套路不套路倒是其次,畢竟年紀大了,閱片多了,能給人帶來驚喜的劇情走向本來就越來越窄,夢工廠這次也算是發揮不錯,人設也很符合一些圈子的胃口,只是Zootopia珠玉在前,看的時候老是有一些既視感,總覺得哪裡怪怪的(儘管主角不是一個物種,但不知道爲什麽在腦中竟然能完美重合,一人分飾二角的感覺)……
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
走到五月才恍然意识到旧历开年来这还是第一次进百丽宫。深刻共情1930s的人们为什么那么痴迷好莱坞,现实已经如此凛冽,在银幕上就放肆笑吧。美式幽默开心到令人落泪,狐狸白切黑,灰狼黑切白,反派“救猫咪”理论。狼的魅力唤醒我BEASTARS时期痴迷雷格西的记忆。5.1(记得去年今日在成都不散看了《秘密访客》)
少年的心事是永远的故事,成长的惨痛是一生的经历。父母的离去是扯破你托底飞翔的翅膀,教你做爱是让你展望未来,想拍电影,是我想逃避再制造一个新的生活的借口。从法贝托身上看到了甜茶般干净的灵魂和清澈的眼神,又洞察复刻了阿黛尔的欲望,可他终究是懦弱的,没有勇气的菲利波。只有参透现实的痛楚与做人的方向,才会看到小修士为你送上的祝礼。青春的痛和欲,成长那些事,都在意大利的海边那不勒斯发生,随着开往罗马的列车远去。
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
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