被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
铁道题材的电影，总归还是要去看看。制作很棒，但故事和人物都太平。同为炸火车的电影，主创完全可以学习一下几十年前南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，把老洪设计成一个瓦尔特那样的神秘人多有意思啊！铁道队在历史上确有其事，津浦铁路的临城站，就是今天京沪铁路的枣庄西站。另外故事虽然发生在鲁南，但为拍摄蒸汽机车还得闯关东去调兵山。搞笑的是，导演还把满铁大调查部拉下水了。明明花了这么多心思，呈现出来的效果却过于浮光掠影，太可惜了。
电影质感很足，但是剧情过于平淡，角色也都没怎么立起来，情感比较难代入。总体还算精致吧，足以给饱受抗日神剧荼毒的观众洗眼，新时代这样的电影有必要更多。
还不如成龙的铁道飞虎，通篇惨白色，还以为是致敬国师，结果最后来了一发照明弹？日军一点压迫感都没有，把游击队衬托得神通广大，龙套关系户忒多，万幸周也挺亮眼
视听层面有想法，有点像追求70年代B级片的LowFi质感，但叙事方面有些差
加一星给没有主角光环 战争的残酷就是子弹不会绕开你飞 故事的后半部特别是最后一场戏实在太烂了
整部电影仿佛一个原本6小时或者更长的电影里单独截出来的片段…不知道之前发生了什么，也不知道后面是不是有个更大的结局。废情节（比如开头为什么要杀三个眼线），废镜头（男主老洪最后一次登上火车的那几个动作分镜比如踩雪），废角色（政委毫无作用并且巨讨嫌）。没有任何惊喜感，我甚至觉得我不如再重新看一次老电影铁道游击队？？？能感受得到导演是想把整个电影拍出恢宏的气势，小人物看大时代，怎奈能力实在有限= =｜｜｜这是个啥啊…
真的还行，我是抱着看神剧的心去的，但其实还不错。整个故事很流畅，逻辑完整，有前后呼应和重点突出和悬念的设计，虽然平，但完成度高。纷纷扬扬的大雪很能突出萧杀的氛围。范伟老师演技真的不错。张涵予硬汉角色完成度也挺高，就是在一众大棉袄和耳朵帽里，就他一个人风衣礼帽，真的太显眼了我要是日本人我也得盯着他查一查。
范老师的表演showtime，手榴弹扔的也忒帅了！
前面铺垫那么长……我还以为后面有什么惊喜……而惊喜就是电影终于快结束了……
说不上来好看还是不好看，可能因为是带情色的R级，音效的处理会多一些特别的东西。但是故事上还是非常局限，基本可以想到是个什么走向、最后会如何终结。Mia一人分饰两角算是最大的一个惊喜，给墙上照片特写的时候，我想导演是希望观众自己去发现的。
冷血杀戮命万千，狗屁东亚共荣圈。老子点上一支烟，这就送你上西天。
看《铁道游击队》长大，弹起我心爱的土琵琶音乐一起，当年的感觉立马回来了。电影里的雪从头下到尾，肃杀和悬疑氛围拉满。张涵予范伟两位影帝的演绎十分到位。最喜欢范伟老师扔手榴弹的场景。人狠话不多。大俯视和仰视镜头非常有表达力，不管是怀着怎么样的心情去看，都是一部诚意满满的主旋律佳片。
今天腊八 今年没有年三十
性爱与欲求不满的互文倒是略显心思，但两个老B灯的战斗力与残忍体现的铺陈显然篇幅不够。这真的是剧集的时代。复古调调还可以。但终究乏善可陈。
要不是结尾照片一曝有些妙，就是个三星玩梗片了。
两星给范伟老师的两个镜头。一是出门传递情报，之后头也不回的扔手榴弹，爆炸后挑衅日本人的那个笑。二是五花大绑走上火车，在车厢里一步步走，车厢一步步退，光与影打在他脸上，从容赴死的表情。真是影帝级别的高光演技。另，最后张涵予点燃了绑在身上的炸药包，把帽子往下一拉罩住眼睛，天哪！我竟然在这么主旋律的电影中窥到了美式个人英雄主义的感觉，真是又装又硬但又帅。
也就范伟的表演可以看了，张涵予真的毫无演技，角色同质化，另一种形式的霸道总裁式英雄。
车站和铁道线上,
这类题材很容易拍得乏味，哪怕有这么多好演员在，也还是枯燥如许。
爱国热血！
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