就凭能够重新开一局,他就成为骑士,开挂了。讲这样个故事累不累啊。
伟大作家去世褪色,身体化作尘埃散去,但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去,导演以此纪念去世的哥哥。
美术就值4星了。画面,配色,构图,真的好。
挺好看,但是总觉得情感上还是缺点什么,不够饱满
燃料不愿意,我看是想当垃圾我不知道,快乐牛马
太私人了,实在很难在不了解导演创作背景的前提下,被纯粹的影像和私密的情感所打动。
单就电影而言,我只喜欢它的荒诞不经和中世纪欧洲的布景
现在中世纪故事也能够看得津津有味,实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌,没有完全按照原诗编排,特别是对于骑士精神五要素,在解构的同时,也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险,目标可能不再是成为骑士,反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
被骗了,超级垃圾不知所云的骗子,看了豆瓣的一些刷子评论,本以为能见识多么骨骼清奇的一部片,结果是智障话痨懒婆娘华丽带点奇幻的裹脚布,又臭又长还各种花哨,感觉自己花了一晚上,完全是在闻屎。这里剧透一下,帮他人节约生命:男主跟森林怪做游戏打赌,砍掉怪物脑袋,约定一年后被回砍一刀。然后男主各种犹移跋涉,遇到女巨人、狐仙、富翁,还和富翁老婆偷搞了一回,最后见到森林怪物,一番梦游后醒悟过来,除掉可以保命的魔法腰带,说我不作弊了,我准备好了,砍吧。怪物一看孺子可教,就用指甲抹了他的粉嫩小脖子一下说我们两清了,END。好长拉了两个多小时的屎啊!
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
绿衣骑士是英格兰本土德鲁伊主义的化身,基督教的信责被异教的宇宙论所取代,随着原始充盈(前半部分中屡次出现的圆形构图)被打破,高文被抛向一种反朝圣的旅程之中,不同于中世纪的版本,他在引诱之中不断下降。高文爵士在这里成为了骑士的反面,他是伊壁鸠鲁的,薄伽丘的,甚至是朋克的,走向自我毁灭,又在这种宿命之中成为骑士,或者说成为叙事。
告别死者,告诉故人,告别的同时也有反思与怀念,反思过去,反思历史,反思将来。黑白与色彩,各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙,结尾段落令人动容,也深含反思殖民的意味。
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”,Taviani兄弟的电影便是如此;有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”,本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额,算了,我还是别希望了,祝福如东海寿比南山🥺🥺
就,节奏慢到像ppt,大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式,又能表达个啥
漫步石林的那段黑白图像,我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然,就像时间在脑海里的痕迹,生活终究是有色彩的,希望每个人都能在告别里学会珍惜
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里,在模糊了的互文中,写一篇悼文。
三星都给巨人穿行群山这里,太震撼了惊得我,应该多展开讲讲。
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材,和鬼魅浮生一样,整体调性过于装腔作势,使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
反骑士精神的醉乡民谣,最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
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