许久没有这种感叹“电影被发明出来真是太美好”的感觉了,维神封神指日可待!!!
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
不明白为什么那么多人说不好看,我是觉得非常好看,而且后悔没去电影院看
导演已经可以加入我的黑名单了。最有感觉的几场戏完全是因为把很棒的概念画用满屏的钞票渲染的好,情节掌控上完全是属于事件在发生,而不是讲究前因后果。布洛林演的Gurney中间直接消失到续集也真是搞笑。看过原著的我觉得把一本书改成一部电影完全是可行的,但是这种决定拍上下集,上集却不给观众一个相对完整的剧情,然后如果上集票房不好,下集也不会拍的投资方式真是蠢到哭。不要情感绑架观众,说白了就是懒。第三幕不知道如何收尾?没事,看续集吧。关键是原著最重要的几个主题,宗教,政治,生态和命运,每个都蜻蜓点水的过一下,每个都没弄好。又想赚电影的钱,却又想像电视剧一样铺垫世界观,希望这种行为可以早点倒闭
打五星是因为不能接受它只比长津湖高0.5分
虽然期待很高很危险 但是仍然没有太垮 鼓掌
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
架空的背景去谈论老生常谈的话题,实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环,必须得废土,必须得阶级,必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大,才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
无尽沙丘中,有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神,每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大,宇宙史诗画卷铺开,似看星球大战在当代启幕,「这还只是开始」;内容未免直白,尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃,深度却似乎被浅化了,与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差;不论自然还是人工,都巨大而静默,小小的人可借助其力量却难以驾驭;视听效果震撼,尤其声音,大银幕看一定大大加分(是为电影院而生的电影);美术氛围如2049降临,也如普罗米修斯在异星灾变;节奏信步向前,即便轰炸也满是韵味,像慢速才能穿透的护甲,像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片,但某些片段已迫切期待重逢,并热盼这个宇宙画圆之日(好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧)。一度未认出的兰普林,实在太棒了。7/10
《沙丘》这样的作品,绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴,但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸,除了武术可能也看不出啥。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的,诈骗!退钱!!
导致周围的人群发出一片叹息。
甚至说到底,不就是星际背景,沙漠场面加上权游的价值体系吗?
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了,但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影,實在難得,現代不是個催生史詩的時代,本片算是文藝復興,還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
3.5;一部大银幕观看会加分的电影,声效和美术都值得赞美,俯瞰镜头中飞速旋转的沙坑漩涡,仿佛是透过屏幕「窗口」窥见的平行未来,一种造梦的晕眩;沉默如迷的呼吸,不安推进的视角,悚然静立的巨物,巨大空间内的深沉回音像是人类内心恐惧的回声,维伦纽瓦独有的气氛营造配合一再出现的「恐惧」主题甚是相得益彰,流金的沙如水漾起,构图和光影风格依然携有2049的余味。
这也太惨了,人类都征服宇宙了,政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
这阵容我爱了!
配乐太牛了,电影院里听的都起鸡皮疙瘩。剧情推进基本流畅,制作精良,男主颜值在线,有啥理由给7分呢?我不管我给五星,期待下半部!
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮,又能吞没浩大的喧嚣——或者说,沙不需要“身体”,因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”,则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是:维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态,却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗?这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式,而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视,必须以同等厚重的沉默回敬之。
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