苏北某县县城的机关宿舍大院里，两家人合住一排平房。一边住的是县物资局王局长一家。另一边住的是刚提拔的县纪律检查委员会副书记郑风一家。郑风一家五口人，母亲在家操持家务，弟弟郑龙在县制煤厂做临时工，妻子李兰在县财政局工作，女儿小芹在上小学。一家老小，和睦快乐。近日来，郑风正在查处县物资局长和燃料公司臧经理违反党纪、擅自抢占城郊农民菜地盖私房的事。王、臧不择手段，伺机报复，把工作一贯勤勤垦垦干了六年临时工的郑龙找碴解雇了。郑大娘气愤地数落大儿子不去为老二说情，郑龙和未婚妻耿丽更是愤愤地埋怨哥哥。妻子李兰也婉言相劝，让郑风托人给王局长捎句话，别伤了婆婆和弟弟的心。平静的家庭一时掀起了波澜。家庭风波和社会上的压力未能使郑风屈服，他不顾个人得失，忍痛把弟弟和母亲送到乡下，及时向县委吴副书记汇报情况，并要求带一个组到物资局和燃料公司去查帐，得到了吴副书记的支持。王局长的儿子王达斌，仗势欺人，时常对郑家辱骂挑衅，并打伤李兰，企图给郑风施加压力，逼郑风妥协就范。郑风不为所动，终于发现他们在计划煤炭上做了手脚，狐狸尾巴暴露出来了。这时郑龙所在生产队的拖拉机进城运油和煤，都因人有刁难空手而回。郑大娘责备郑风不该捅这马蜂窝，以致使乡亲们受到连累。一波未平，一波又起，李兰又被支到80里外的乡下教书。一家人被拆得七零八落。郑风赶到县委报告，又遭到刚与王局长结为亲家、现在代理第一书记的马县长的指责，说郑风强行查帐，影响了燃料供应，要追查责任。郑风一气之下，打了辞职报告。李兰为了离开这是非之地，打算通过在旅游局工作的老师，和郑风一起调走。为了解除苦闷和烦恼，郑风夫妻俩来到小河边约鱼。归途中遇到三位农民，他们责怪纪委官官相护。郑风受到强烈震动，决定破釜沉舟，让李兰、小芹马上下乡。经过激烈艰苦的斗争，被强占的菜地终于退还给了社员，乡亲们欣喜若狂，赞扬郑风是执法如山、大公无私的好干部。李兰颇有感触，她为丈夫的凛然正气而自豪。夫妻俩重归于好。正当郑风一家准备迁居的时候，郑大娘、郑龙、耿丽也从乡下赶来，支持郑风与不正之风斗争到底。此时，中央要求查处分房建房中的问题，给了郑风巨大支持。在县委大楼走廊上，臧经理羞愧地将自己的检讨书递给郑风。郑风终于赢得了胜利，捍卫了党的纪律。
挺好的，模仿罗生门的结构，多视角叙事，有其结尾彩蛋，剧本确实用心了。看到好多人说电影劣质感，抱歉我真没觉得，我感觉灯光舞美道具美术创造的氛围感足够了，很明显八九十年代老港片美术风格的特征，这是一套视觉风格而不是劣质，镜头语言也不是简单的正反打大特写，有一幕从篝火延伸的视角用的很妙。一部网大做成这样很不错了，奇树有鱼可以的。
早前吊人胃口的尺度原是过家家级别，对人体改造/演化的讨论更像是份大纲，同理还有贫民窟般极简复古风的置景和各处细节留白，略显突兀的转折，充分折射了老导演思考的冷峻和压抑。三岛由纪夫曾在《太阳与铁》中提出借运动（打造一副健美的肉身）来保持思想和信念的纯粹，本片则是对其观点的反向推论：当身体知觉退化，器官机能的异变成为“衰朽”的同义词。剧场里奇观化的开刀表演，不过是为了掩盖人物安全感的匮乏，以及艺术创作空虚的本质。于是只能拥抱“非人”的宿命，才能重掌行为主权，在这个理性无声陷落的黑暗时空里，找到和大脑突触间那最后一丝感伤又脆弱的连接。
罗生门的叙事结构，情节紧凑紧张，故事说的很完整，演员演技不错，比那几个流量明星好多了。
失去痛觉和疾病后人类的感情会如何，似乎是比如何做爱、如何吃、如何环保更有意思的话题？ 母亲杀儿子、父亲展览儿子，也好像比什么裸体切割艺术家博览会好玩一些（当然可能这个艺术家的厌烦和不想玩了对艺术没兴趣了还不如当间谍呢就是大师的日常心路吧
论怪异程度确实比《钛》更胜一筹，但除此之外便什么都没有了。北美影人天生缺乏一种气质，这种气质有时候是一种疯狂有时候是一种浪漫，更多时候是一种美。他们看起来似乎一直在拍一种令人咋舌或令人倾佩的影片，但实质上却是顺从且乖巧的（或者说是没有人格魅力有点土气老气）。欧洲电影恰恰相反，极度不完美，但却常常有一种野性之美让整部影片与美国电影彻底区分开来。这也是《钛》最大的优点。
架空科技畸人秀，cult 还是原汁原味的柯南伯格鸡肠子罐头，对性、道德、艺术边界有那么一丢丢探索。但这《东方的承诺》+《感官游戏》的剧情缝合怪放在今天显得老气横秋，剧本节奏拖沓得可以，推进情节基本靠聊，切两刀+聊15分钟+跳个舞+换个屋子聊15分钟，如此循环三十年。难以想象body horror 宗师现在要当个跟随者，在《钛》这种风格强烈且极具冒犯性的新片面前，这部显得力不从心。过于架空的科技树失了现实质感，也让角色之间的冲突和伦理边界显得难以共情（唯一能有点撩拨的就是性了，拍的还那么少）。总之，还是熟悉的柯南伯格，但也是流于一般的柯南伯格。喜欢的导演，严格点儿2.5。p.s. 蕾雅姐那个包公4.0的整容方案tmd 给我看笑场了。
论怪异程度确实比《钛》更胜一筹，但除此之外便什么都没有了。北美影人天生缺乏一种气质，这种气质有时候是一种疯狂有时候是一种浪漫，更多时候是一种美。他们看起来似乎一直在拍一种令人咋舌或令人倾佩的影片，但实质上却是顺从且乖巧的（或者说是没有人格魅力有点土气老气）。欧洲电影恰恰相反，极度不完美，但却常常有一种野性之美让整部影片与美国电影彻底区分开来。这也是《钛》最大的优点。
顶级的高概念先行，未来社会中的不安，焦虑，阴郁催生人类从身体中获取新的出口，与传统body horror不同的是不单单依靠视觉冲击和感官刺激营造氛围，而是通过高概念设定充斥全片，借用此引申新的命题。咀嚼塑料是身体异化的产物，突破道德伦理束缚是新罪行，身体是唯一的答案和真实，新型器官在身体之中蔓延，而对器官施加的手术是二次创作，人人都是新社会中的毕加索和梵高。而手术被赋予新的意义，宛如施展的新型性爱，疼痛和创作融合，解剖和诗句统一，人类的进化旅程无法阻挡，留下的泪是蜕变的起点。
还是有趣的，故事有点实。中国为啥没人搞得出个这。
四星算是鼓励吧，这部网大比之许多只为圈钱的院线电影强了不少，可以看出是用心的作品，
这世上最恐怖的恐怖片难道不就是人心么？编剧抓住了精髓。。
Caprice之泪，指引迷失，Brecken之死，指引恐慌，Tenser之罪，指引真相。大可以用花哨的语言装裱景象，就像人类试图摧毁平庸的罪恶，但柯南伯格并不想拍会调动你肾上腺素的电影，他末世镜头下的身体作为时刻演绎在银幕上的舞蹈，成为了现代资本垄断符号的终极代表，与其说是上帝创造的进化，倒不如说是与魔鬼的新型交易，清晰具象地展示了一个双向操纵异化的反噬过程，它麻痹了真实痛感，提供了近乎性感的且超越原始欲望的精神伪神，其原本寓示的毁灭性即为自身提供了充足的养分。正如行为艺术家不停轮回却从未成功过的表演，他的反抗在自然面前毫无意义，他的生命也从未真正毁灭过乃至触及艺术家的自缢本质，陈列那些空洞的符号并不能为他所展示的罪恶手段辩护——直到爱人的现身，那摄录解剖的仪式亦刺穿真实(皮肤表层)的刀刃。
难得的国产恐怖片能讲一个完整的故事，果然国内还是不缺好编剧，就是资本不想投入，剧组不良心导致每年挂着恐怖片名号卖狗肉的电影那么多
论怪异程度确实比《钛》更胜一筹，但除此之外便什么都没有了。北美影人天生缺乏一种气质，这种气质有时候是一种疯狂有时候是一种浪漫，更多时候是一种美。他们看起来似乎一直在拍一种令人咋舌或令人倾佩的影片，但实质上却是顺从且乖巧的（或者说是没有人格魅力有点土气老气）。欧洲电影恰恰相反，极度不完美，但却常常有一种野性之美让整部影片与美国电影彻底区分开来。这也是《钛》最大的优点。
对xing哀的探索，和蹂躏肉体的别样迷恋和高潮，都还不如《杀手阿一》里对着尸体的疯狂撸she。故事苍白，背景简陋，概念极端也不新鲜，笨拙的设定略猎奇，但掩盖不住想象力的贫瘠。
虽然惊喜不多，但算是自圆其说，没什么大缺点无功无过吧。今时今日能够坐在电影院里去看、去慢慢发现这样一部新片，还是非常非常非常享受的。Cronenberg把k用得真好啊！真难得。Lea的表演和往常差不多，没什么亮点也不差。Viggo就还是那么好。
概念大于情节，心理扭曲的刺激大于视觉观感的刺激；一场身体痛苦的艺术表演
基本就像是中国山村版的罗生门，只可惜好好的一个故事败在了建国后不许成精的审核制度。
挺好了，观感没有大问题。愈发痛恨农村的各种人事，只能说能躲远点就躲远点吧。
从血腥中寻找欲望，从情爱中抵消苦痛。柯南伯格用奇诡解锁现实的荒唐，越是看似虚无缥缈，越是本就存在于这世间。整部影片不仅是对人性的探索，更升华至全人类对环境保护态度的拷问。维果·莫腾森与蕾雅·赛杜的表演尤为出色。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
