CFA在我这里的位置很尴尬,甚至我觉得它有些外百老汇了。为了me and the sky还是加一星。
我对里面的叨逼叨没兴趣,我就是看后面 感叹这个 汤普森都63岁的人了,奶子还保养的不错,没有怎么下垂,看起来像30-40岁的。羡慕
Apple TV+对于Disney+《汉密尔顿》的回应(这里单指确认购买,并以独占原创内容进行推广),调性和整个品牌大多数节目所聚焦的人性、同情心、积极讯息很搭,所以仍然认为它是目前最优秀也不“屈服”于算法和数据的流媒体(果吹两秒);而在“911”的二十周年播出,也赋予了这个剧作更恰当的时机与意义(还有弥补了去年被退票的遗憾)。没有人会是一座孤岛,在最绝望的时刻,也能找到属于这个世界的温暖;人人真心相照,勇敢地唱颂;去记住那些属于我们原始而又共同的力量,专注寻找而非计较失去。最后10分钟,不停地沸腾,也忍不住跟着跳动。
爱与共情,可赞的人类。像这样优秀的音乐剧可以多来点。
人尽其用,舞台调度到了极致,这个故事我真的爆哭,感动到无以复加
几度热泪盈眶 充满人性光辉 在那个魔幻的时刻 全人类终于团结起来试图对抗命运 每一个小小的善意都像珍珠一样美好 歌好听 一定要在远离日常的时刻 我们才能找回自己和生命的意义吗?I am an islander 我们都不是孤岛 无论身在何处都要珍惜善意和真诚。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
遗憾去年国内巡演的取消,终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们,而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品,因而在形式上也完全依赖人/演员的力量,简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成,数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀,自然也必将成为一代佳作。
形式与类型:话剧电影,性喜剧。私密、勇气、新身份以及心底的缺角。面对内心是一种勇气。
人类唯一指定主旋律,今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
Sex is amazing! Enjoy ourselves!学会接纳自己什么时候都不晚。不知道是不是一部话剧改编的电影,简单的场景与运镜,多数是靠台词支撑,真的更考验编剧的能力,还好撑住了。四次会面中间部分有点boring.但最后一段在咖啡馆艾玛的独白真的是让我泪目。PS:独居人士看完有点春心荡漾。虽然小伙子永远不是我的菜
有了Ham的官摄在前,这次反而觉得还是录音更好听。(果然还是要先看现场版啊!近距离摄像丢了太多细节了)
男人再帅也是前戏,高潮还是得DIY,这种灵肉合一的短暂共生关系,可遇不可求啊
北美人民真的好富裕好乐观。动人的旋律始终是百老汇成功的前提条件啊,滚去循环ost。
好看的 是非常美式的音乐剧 美国人就很适合拍这种题材 机长姐姐的歌好棒 那个埃及大厨好逗 通过圣经交流的剧情一看就是来源于真实 非常感人
这无疑是一部充满勇气和突破性的电影——从话题到表现方式。尽管剧情走向和故事结局难免有着过分戏剧化的色彩,但通过艾玛·汤普森前后衣着、姿态、肢体语言的细腻变化,仍然极具说服力。非常棒的女性主义题材和准舞台剧佳作。
性探索只是一种表达,意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死,这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错,但出演南希这个角色的艾玛·汤普森,God,一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
女性解放≠性解放,但是女性能摆脱这个敏感词的束缚,便是真的解放了。任何年龄都是如此。
真的全程爆哭,我的眼泪不值钱。故事结束到如今又是十年过去了,希望在下一个十年结束的时候我能给这个世界贡献再多一些的善意。
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