谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
总会被时间证明一切都是两厢情愿的误会在作祟。
俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜,和爱情没有多少关系
后半部分,有些刻意了,或者说,在我看来,无论是工作还是亲密关系,男主都该做得更好些的,但这是32岁的我,25岁的时候,我可不如人家。
看的时候想说很多,看完觉得最重要的是,和前女友玩塞尔达的最后进度也是水之神兽瓦露塔……
怎么说呢,我现在的状态就是男女主初恋的状态,企图靠书影音来寻找soulmate,但看到这部电影,自信心略被打击,或许,有些爱情就是注定要错过,哪怕我们曾经那么相似,在还没有找到方法平衡理想与现实之前,世界是一个可以随时崩塌的地方
今年我23岁,这部电影是我做了23年的梦。
看的时候想说很多,看完觉得最重要的是,和前女友玩塞尔达的最后进度也是水之神兽瓦露塔……
日式小清新的爱情变化日常,却莫名的普遍性,品出某哲学家说过资本主义的压榨下很难有爱情?感动的是——他们对彼此真尊重,真好——无论是不得已找工作,或是分手过程时的温暖。这是我见过最健康的分手。末尾男主又拾回了看实景地图的中二,故事还会继续么? 时间会给出惊喜
“最好有生一日都爱下去,但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”,也有哪一天,会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染,我们所理解的“美好”也不断升级,所追求的、所向往的也逐渐产生分歧,步调逐渐变得不一致。现实残酷,大概是因为,哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS:2021年,电影票仍是热敏的。
想及《四重奏》中卷和丈夫的那段交错独白,有人恋爱是为了成了家人,有人想一直沉溺在恋爱中,他们相爱但不喜欢彼此,因为他们始终是两个星球的人。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会,一起逛展览,在普通的餐厅聊几个小时共同爱好,在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租,下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家,或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了,我们生活在现实里已经够可怜了,还要在虚构中重演一遍是否太残忍?ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣,我上班之后也是,绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了,真的看不进去。
我觉得片方放2022.2.22上这部电影真的太合适了,一个有趣的二货如何变成无聊的二货,其实就是工作嘛。在性格、兴趣爱好上重合度如此之高的两人在很多时候我更愿意看做是一个人的两个平行宇宙,他们的爱情本身对我而言停留在甜,而前半段磕完糖之后电影变成了一个少年如何维持爱好与工作,理想与现实的故事:女主选择爱好,男主选择工作,但无论选择什么,他们最终都离开了象征梦想生活的屋子。最大的无力感来源于男主在电影院几欲睡着,加完班玩起了消消乐,你知道他以前是多么喜爱看电影,又是多么讨厌甚至唾弃奶头乐游戏,但在社会的重压之下,如同被摄魂怪亲吻了一般,他的热爱也无法抵抗坠入无趣的沼泽。
那个痣都跟我相同位置的人。
开始是结束的开始,相遇是为离别而相遇,最稳定的关系是我们再无关系。那许多感情淡了就结婚的couple,不知是侮辱了爱情,还是侮辱了婚姻。前面所有的刻意都过了,最后那段挥手,明知,但是,还是破防了。坂元裕二,好会。
我不会爱上世界上另一个自己。但还是会被这样的熟悉感吸引,还会有对方跟自己都不同的错觉。异性来讲,外显越像,经历和内在越不像。同样,经历越像,外显就越不像。所以这电影还是童话故事,太童话了,果然是花束一样,假的!平平淡淡结束,也是假的。加班后却还能蹦蹦跳跳的夜,因为一部电影流泪,真是太傻了
东亚真得焦虑透顶,世界从来不存在一个均一的“现实主义”,这首先就是一种虚构。人可以不恋爱。别让他们艹完你了还要把这个再卖给你,我只能说这个艹不了我,人可以一边看纯文学一边看成功学到老,都是西西弗斯,受规训更深首先就并不高贵
甜美的开始,体面的结束,本以为就如此了,但最后背后的挥手神来之笔,情绪立刻崩了。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
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