之前看甘斯布挑CC的视频,好些电影都是“家庭电影”,可能不是什么经典,但蕴含着家族情感,对外婆或是小时候的生活印记。那是侯麦的演员,那是简伯金和瓦尔达家的名字,80年代真是如梦似幻。
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
是那种看完了不太会记得剧情,虽然也没有太多。但会一直沉浸在电影的情绪当中,给人感觉非常舒服的两个小时
虽然这和我想象的生活不一样,但我还是尽力去热爱。80年代的巴黎好迷人,是我向往的地方。
单身母亲加上父亲子女
晚安,夜旅人们。
温和、柔情里有一股子劲在抵抗生活中的种种失意
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
Pascale Ogier hante ce film…
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命,感恩遇见
追忆巴黎的80年代。一直感叹景太美太美。#0715帅钰家
会是我今年的十佳之一。 可惜的就是看的时候是工作日晚上,我有些疲惫,明天还有一堆任务压着,所以没能100%享受。
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
她是Elisabeth,是Charlotte Gainsbourg,她也是我妈妈。
非常动人。夜旅人电台联系着整个故事线 是坚强是勇敢 也是治愈也是热爱。
轻巧但并不自怯 在某一刻或许是对旧时光的怀念 又在某一瞬间把那种驻足感变成少女前进的步伐 在最后一刻终将与未来形成你是你 我还是我的连系
甘斯布居然演高中生的妈了!而且是更年期遇到青春期那种,但即使片中自嘲的怨妇状态,也满满文艺范儿,诠释巴黎的人间烟火,以及如何历练着优雅老去。三个大孩子的成长迷惑和阵痛故事没太多新意,好看在于讲述的细腻。
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