Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
听，风雪喧嚷，看，流星在飞翔；我的心向我呼唤： 去动荡的远方。” 看了这部电影，我彻底明白了为什么顿涅茨克人民共和国的紧急情况部部歌也选择的是《歌唱动荡的青春》，因为他们在和白匪军、和纳粹分子、和法西斯作战！
先分一些钱给...
某种程度上是动画纪录片，关于六十年代的童年记忆。
从电影的角度来看，这片片拍的很烂。严格的说，这片片是俄罗斯🇷🇺的宣传片——只反应乌东地区乌克兰政府军的暴行，但是没有给出原因……不管怎样，战争都是残酷的，战争都是对生命的犯罪。人类已经来到了今天，来到了全球化、科技异常发展的时代，除非疯子、稍有理智者，稍有对生命有尊重的人，就不可能首先发动战争。
好看诶，每个时代的童年都有他们有意思的地方。以及这个画风我可
这部讲述了林克莱特的往事，也是怀念太空时代的故事，我觉得感兴趣奇妙的可以看看，但花时间去看其实也没啥可看的
前5分鐘的時候我在想這是什麼鬼畫風，和《阿加莎ABC謀殺案》（遊戲）有得一比，兩個NASA的人找一個小孩上太空好像也不是什麼特别題材，但5分鐘後成功挑起了我的興趣，原來是個叙事式的記錄片（相比主觀的回憶錄更像客觀的記錄片），把大量歷史畫面給動畫化了反而覺得這鬼畫風特别帶感，最吸引我的地方一來我本就對六七八十年代的流行文化感興趣，二來雖然是美國人的童年，但有些事還真是人類共通的，什麼家長打小孩，冰棍黏舌頭，惡搞歌詞那些，旁白吐的槽我都能會心一笑，過來人的感覺。不過，愛看的人應該很愛看，不愛看的人會覺得很悶，至少你得是個愛看叙事式記錄片的人。PS：本片很多新人，但有些人一看臉模就認出來了，比如雷霆沙贊。
此片當然偏向烏境俄羅斯人，對烏克蘭的極端份子對國內俄羅斯人實行種族滅絕的暴行刻畫頗深入。
乌克兰🇺🇦在打仗
抛开政治因素，导演的主观意识形态不谈，虽然剪接不是很好但拍的依然不错，起码拍的比咱们好
本以为是煽情动画片，没想到话唠又轻松，结构很有意思
传承了导演一如既往的细腻表达 是目前最打动我的一版关于登月的电影 好像我也回到了1960s那个充满希望和科幻的年代生活了一段日子
乍一看是航天纪实，实际上讲了个憧憬明天的童年故事，真好
超喜欢！里面的复古元素真的太棒了 一家人 一个人的童年 真好
阿波罗计划背景下的童年，形式和人物嵌套有趣。
每个孩子都有太空人的梦想，莫名有点燃，喜欢这种画风。
人到中年（老年）总要拍一部来追忆童年系列，旧时生活的细节是最有趣的。
很好看呀，很喜欢这样的风格。孩子的幻想与历史事件相结合，非常有意思的片子。就像自己还没长大的样子。
这样的童年好有趣，充实又有意义，一边享受童年的快乐，一边见证宇宙探索的进程，那时候的中产家庭真的都有那么多个孩子吗？兄弟姐妹多玩伴多，邻居孩子轮流打石膏好好笑，放飞的童年，真正的童年
年代感很重，可惜没什么共鸣
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