Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
不喜欢事件真相揭露方式的处理，可以更高级一些的，犹豫了好久还是给了三星。
配偶评价，桑德拉布洛克还挺适合这样的角色的，有点强硬但又不够强硬，关键是还有点蠢，科恩嫂就不合适了。
美国版《我的姐姐》，不过这个姐姐可比张子枫还要惨很多倍了，在美国连手机汽车大衣都买不起的人也是困苦到极致了吧。监狱内外的人确实没什么两样，不过这话要看你从哪个角度看。
“life doesn't goes on”最后看哭了
7分，多一星给桑婆的表演。She was only five years old！ 这一段真的把我看哭了。看到flash back的回忆就知道事情没有那么简单，桑婆真是牛逼的女人，演啥是啥。
很高兴看到影片这样的解决，被保护的最终还是被保护了。
女主的演技真是棒，配角也都不错，优秀的演员让这部电影加了很多分
剧本太刻意了，在一众流水线作品中也算不上优质，评分明显过誉。
原谅我，让我觉得5岁小孩拿枪过失杀人这件事情，指纹也有。其实没有什么好隐藏的。也不会进入档案。或许还能因此让他去接受一些心理咨询。马上干预，效果最好。也不至于到这个小孩子长到十几岁还被噩梦缠绕。这个最初始缘由很牵强。
本来想给五星的，为了剧情，还是减一星好了，好喜欢桑德拉·布洛克啊，她在这里演得的确非常棒。
桑德拉布洛克的表演无可挑剔，甚至比今届入围奥斯卡影后的多数人演的更好，真相揭开的时候，阴差阳错之下Ruth为妹妹付出的一生的代价让人心疼。片子探讨了有犯罪前科，尤其是杀人案底（何况是杀警察）的刑满释放人员在底层顶着社会刻板印象的标签寸步难行的生活困境，以及附着在其上的世态炎凉。红脖、白左再到少数族裔，不同的阶层对待底层投射着各自的成见，但是讽刺的是，假若女主并非被洗白的那样无辜，他们的成见难道不也是一种自我保护或是追求结果正义的方式吗？只能说，在美国这样族群对立日益激化的现实之下，人们为了安全，都会越发极端和敏感，不是局中人，并不能简单地说是对是错。
罪犯的身份、固化的阶层、永生无法打破的“原罪”。她背负罪恶换取妹妹的未来，在夹缝中残喘存活，只为了心中的爱！女主演技炸裂，每个眼神都是戏，这才叫演技！结尾好评，此时无声胜有声！
2022年的第一部电影，不断闪回片段加让人心塞的剧情配上女主苦大仇深的脸真的是气燥，图啥呀，图让妹妹想起自己才是杀人犯感谢姐姐替她坐了20年牢。
撕心裂肺的愛，有養育過孩子的人應該比較能體會
人物的設置都還挺好的，都有他的功能，但空間留得並不足，似乎所有的力氣都給了女主，但這就顯得結局特別的爛尾。
这么套路的故事讲得挺好了，总是觉得不适，可能是因为这故事的内核还是一个（类似）伟大母亲的牺牲。
烂片，本来就不可饶恕，非要饶恕坏人才算政治正确吗？？？？
虽然包裹着一个老套故事的外壳，但其中探究的犯罪者的社会接纳度、受害者家属的心理伤痛等问题仍值得思考。“人生总要继续，”但总有些人的人生永远停留在过去。
女主演技好，导演拍摄节奏也不错，让人想看下去，但是剧情也太…感觉像看了走近科学style的电影就是说。
Sandra的脸不知道为什么感觉已经经不起无妆特写了，但演技还是在的。ps：竟然取景在西雅图，亚马逊的球球还入镜了，无比熟悉
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