打三分纯粹是道德绑架,都有妈,颂扬母亲主题下,谁也不敢低分……
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
穿越实在烂大街了,再加什么花样也是烂大街;非要搞喜剧最后是悲剧那套,那干脆拍个正正经经的电影多好,喜剧元素剃掉不完了;演员实在太熟,跳脱不了以往的印象;剧情有的地方过于尴尬... ...整个片子就像一个个小品合起来的冰糖葫芦,但最后几个放的都是苦瓜。另外,平心而论,冲着前期的笑料,片子可以勉强给及格。但是,这个片子放春节档就离谱!!贾玲最后几分钟就不停在哭,还要勾引你也跟着哭,大年初一的,看这玩意儿图的啥?像我这种母亲已经过世的更看不了这个,气
“你以为你很爱妈妈了,但其实妈妈比你想象地更爱你。”
好哭不等于质优,但汹涌的真情让故事的动人量级无限拔升。我深信无数背负心债的儿女被李焕英震碎了泪水阀门包括我,哭的不是母亲大爱也不是时光逆流,梦可补圆,而是有这么一次释放来填充现实对母亲的亏欠,对本我的埋怨。裂痕终无法缝补,矛盾也无法被偿还,我们心里都知道。这不妨碍冷酷的我们偶尔被染一点点温情之色。就这么一次也好。
真的是大惊喜啊!影片的喜剧部分其实就非常讨巧,像是近几年麻花的笑点与贾玲春晚小品笑点的结合和集中展现,虽然较为零碎和耍嘴皮子,但是因为密度之大所以并没有影响观感。在故事上则非常令人惊喜,我本以为会是那种套路的穿越题材,但当最后展开抒情时才惊叹于影片的野心,故事的编排绝对比近几年国内的主流喜剧要强。但是影片最为难得的是情感的真挚,没有去用廉价的笔触去强行换取观众的眼泪,而且贾玲把自己真真切切的对于母亲的感情融入到影片中去展现,像是纪录更想是抒怀,这一点就让影片的抒情很高级。这应该是一部我个人认为近几年国内最好的主流喜剧片了。
镜头像微电影的质量,几个穿越情节设计得毫无新意,甚至俗,立意容易打动观众,但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高,说明中国观众的艺术审美落后。
朴素真诚,李焕英像曾经的春晚,唐探三大概是这两年的春晚(疯狂拉踩!)
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点,但内核是很扎心的。
因为它体现了贾晓玲的自卑和丧,她觉得自己活着什么用都没有,她凭借自己无法让母亲过上更好的生活,所以她才想出这个办法。
这不是一部优秀的”电影“,但却是一部足够真诚的”电影“。虽然本质上只是小品《你好,李焕英》的扩写,但是第二次重构是情感的升华,尤其是电影最后的反转所带来的情感更加击中人心。
1.5。喜剧元素出众,笑点属上乘。靠细节抓住时代感,通过时代落差反过来促进笑点
但这并不是电影想要表达的主题,电影想表达的是,你的母亲觉得有你这样的儿女,就已经很幸福了。
她们也曾在我们看不到的地方年轻过,灿烂过,耀眼过。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
"自我记事以来,母亲就一直是一个中年妇女,但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女"。说得很好,可惜没有任何意义,在鸡汤里都算下流水平
但是作为电影来说,基本上就是抖音小视频的水平。
李焕英阿姨 您女儿可太棒了 她真的好爱您 也真的很遗憾妹让您坐上敞篷车 看着她现在事业有成 我也好爱我的妈妈 希望您保佑所有妈妈都健康平安 长命百岁
以为是帮妈妈圆梦,其实是妈妈陪女儿回去帮她圆梦。
什么是打动人的好故事?贾玲做了一个很好的示范,故事本身永远大于技巧。
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