科尔以好友的订婚派对为掩护悄悄的搬到了旧金山以逃避无望的职业生涯和在纽约的一段情缘,但当他到达之后发现事情远没有想象中的那么简单,他的好友大论似乎也有着自己的秘密。这是一部关于发现真实的你,并且用新挖掘到的不可思议的力量去成为一个你想要成为的人的同志浪漫梦幻现实情景喜剧。
上帝的铅笔从桌上掉下,这一秒钟,我们不被看到。
外皮混杂着黑色版《小丑回魂》和《通灵男孩》,内里还是略带痛感和校园暴力的青春成长片。算不上恐怖,而是惊悚,仅有的几处也是jump scare,而且没什么必要,内核也比较老套。反派竟然是个酱油,绑架男主然后喂吃喂喝,留着过年,咱也不知道他图啥。空穴老人心灵空虚么?
最后一幕的长镜头,我的心随着母亲的表情一同起伏。影后级别的表演。
经济版《小丑回魂》,不过乔·希尔真是和老爹的写作太像了,标志性元素几乎完全重叠,有趣的是,如果把这部电影看作他自己的一个反叛寓言,也是一个合理的解读,片中的超自然元素与现实的流畅融合算是一大亮点。
战争是地球的疾病,没有人能永远不得病,你只能寄希望于下次病来得晚点,来得不是那么痛。
一旦开始重复自己就很没意思了,这么套路的剧情全靠宋康昊力挽狂澜。
温和到波澜不惊,所以戛纳陪跑也不奇怪了。那个叫羽星的男婴一路上不哭不闹,好吃好睡,从容淡定,好像对自己的未来未卜先知。是个有福气的孩子。所以,是枝裕和是拍了个童话吗?
其实不怪是枝裕和,日本社会治安稳定,鲜有贩卖人口案例。但在外国人的视野下,面对堕胎、弃养、贩卖人口这类严重社会议题,是枝的温情就会显得过于幼稚。另外,是枝其实也蛮需要去类型片创作的框架里汲取一些养分。一直以来他的剧作都依靠单场戏的细节描写不断叠加而渐次打动观众,影片的发展依靠弥漫在故事中的所谓“氛围”而非逻辑,到了这部戏就和《第三度嫌疑人》一样,有些行不通。尤其结尾的处理相当不自在。总之,这部电影对于是枝裕和以及宋康昊而言都属于中规中矩的作品,后者拿了个戛纳影帝还挺...意外的
唯一新颖的地方,可能只是因为是丹麦拍的,丹麦很少拍这种战争回忆录。但人物处理太草率了,特蕾莎修女似乎能看到一个很深很暗的影子,但真就跟个影子一样一晃而过,没啥特别之处了。
都市童话故事。打发时间倒是不错,除了IU其他人都很入戏。IU勉强合格但确实没把复杂性演出来,这个人物已经写的够精彩了。
用唯美精致的画面拍出的风格,让观众(我)的喉咙像那个害怕天空的男孩…
电影本身简单又老套,被吓到的一次是jump scare,反派也不够凶恶。但是我喜欢这种上世纪六十年代美国小镇的味道,是乔希尔他爹最擅长营造的故事氛围。片头做得很有代入感
开屏暴击。广义上,我相信每个人都爱好和平,包括好战分子。只不过后者的“和平”是少数人的和平。战争没有对错,赢者为王,最无用的就是“谴责”二字。
开头空军扫射汽车那一段震惊到了,轰炸学校时爆炸的读秒声让人感受到绝望,颤栗。
战争给平民百姓带来的永远都是伤痛,再精准的打击也会伤及无辜。计划赶不上变化,一个飞行员的失误葬送了这么多孩子,老师,修女。本该是受上帝眷顾的地方化为乌有。战争灾难下,信仰能够拯救谁,又能给谁救赎?天地不仁,以万物为刍狗。修女最后估计也没想活着出来,看着漫上来的水流,坍塌的地牢,还有什么希望可言。小伙儿是带着希望下来救人,然而现实多么残酷。那个饿肚子的小女孩似乎暗示了战争下的生存法则,麻木,跑出来,吃饭,活下去。希望世界和平,孩子们都能快乐长大。
想法挺好,可以做的再极致些。伊森霍克最近老演坏人。
还是欧洲人会玩,把二战题材拍成儿童剧➕宗教片➕灾难片
虎头蛇尾的感觉,最后地下室里的小孩结局如何?虽然应该感觉是都没戏了,但也要有个交代啊。那个改邪归正的男生最后如何?盖世太保总部被炸了几下,除了逃出来的人,其他也都死了?
还是一以贯之的对边缘人物的描摹,温情有余,力道不足。同样的命题多来几次的话是很容易栽跟头的,尤其是在无法突破前作的桎梏下,太容易显露创作的疲态。
想法挺好,可以做的再极致些。伊森霍克最近老演坏人。
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