被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
软磨硬泡田姐后，终于心愿达成。我也要和tyy认识5000集！
夸张手法是不错，但放在体育题材基本就是全员开挂，不可燃
有点太仓促了，大水漫灌的感觉。但也说不上很烂，一般般吧
电影中的篮球比赛较为精彩，里面很多梗也让人会心一笑。
扩充了TV第15集的剧情，将战争的残酷和人性的光辉再一次展现在大银幕。有可能借鉴了GTO漫画的剧情吧，没看过不能下定论。希望这样的企划能更多些，或者干脆重制0079TV版，毕竟当年的韩国外包回的作画崩坏实在太影像观感了。另外，重制版登场的南十字星部队涂装样式的高机动扎古（MS06GD）实在太帅了！
如果不是全龄向，弄成北斗神拳风格画风或许表现力更佳
我们认识多久了？五千多集了吧…… 永远都会为热血番和童年杀而感动！
这部电影可以说是完全符合我的预期，没有达到神作的级别，但也是合格线之上的作品，1个半小时的时间让故事变得紧凑，同时作为稍微偏低幼的动画电影转折与升华也是做的比较直白我个人认为剧情可以稍微延长一点让人物的转折更加的有说服力，而比起动画剧集更加紧凑与更加华丽的画面以及许多篮球名场面的致敬与模仿，在我看来喜羊羊与灰太狼两人最后的画面让人潸然泪下，两人碰拳说我们认识多久？五千多集了吧。而人物塑造方面本片的主题情感毫无疑问是亲情与友情，虎翼与父亲的关系慢慢的合解略显直白但也充分的体现了虎翼的性格，守护者队方面暖羊羊，沸羊羊，喜羊羊，美羊羊，灰太狼一个人的性格特征很充分也得到了很好的刻画，是我认为做得非常不错的群像描写虽然不够深入，但我觉得情怀加成令人感动。没有出人意料，但这部电影令令人感动
缺点就是人物模型是喜羊羊的，导致整体有点卡通化。
还TN的怪好看的，懒羊羊变三井寿，灰太狼成特么樱木花道了。
原来喜羊羊和灰太狼的关系也可以很好，一样的套路，被打败了，所有的人失去了信心，团队解散，之后因为热爱又集结在一起抓紧时间训练，在比赛的过程中一定会和之前的对手进行最后一场比赛，很小的分数差距，激动人心的时刻，最终还是会获得胜利！
制作上依旧落伍低配，但是抓住了共情的部分，还是比博燃。其他部分就乏善可陈。
“筐出胜利”的番外大电影，灰太狼和羊羊们迎来了篮球职业生涯的高光时刻。热血、励志，当你Get到很多NBA的老梗时会忍俊不禁。
没想到是看过最好看的喜羊羊电影，每个角色都很立体，都有自己精彩的一面。暖羊羊、沸羊羊、美羊羊、懒羊羊也不再是喜羊羊的陪衬。把大家凝聚在一起、守护这只队伍、在队伍困难时刻带大家度过难关的暖羊羊，投出帅气三分球的懒羊羊，帅帅的沸羊羊，坚强有球员风度的美羊羊。还有虎翼也比12年前的虎威太岁更可爱更生动。除了羊的身材比例变得有点怪怪，晚上看猪猪侠发现这是现在动画片的趋势了…虽然套路但不乏精彩。曾经唱着喜羊羊的我们已经成为了无聊的大人，但依旧会被这样的故事打动。
剧情很一般，科技发展到这种地步 却全部用来战争了。
喜羊羊画风已经如此精致了，童年的回忆，很热血很燃，bgm也挺好听，然而追分的时候烈虎队一分也没得😅虎山：你礼貌吗
纯从《绝杀慕尼黑》直接拿的剧本，但是托竞技体育的燃劲竟然全程还挺好看。
整体水平的进步非常明显，画风摆脱了早期的状态，无论是分镜设计还是音乐穿插都显得很合适，剧情节奏的转变也符合观众心理，比我预想的更好。
“喜羊羊，我们认识多久了？” “大概五千多集了吧！ ”童年啊
让我想起来高中我可是很迷艾弗森
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