被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
兔妈妈照顾小兔，萤火虫小女孩找妈妈，糖水老伯的女儿带儿子，哼哈男宝只有妈妈带，河北郏县里的妈妈除了忙农活照顾外婆还要给家人做饭，翼娃子也几乎都跟着妈妈，电影院里也是妈妈带儿子看电影。
本来想给三星，但是因为父亲那个角色给了四星，全片最让我动容的不是和人和茉莉的爱情，而是茉莉哭着和妈妈抱在一起说“我不想死”，然后父亲在旁边强忍着泪水，完美诠释了“父亲”的含义
春夏秋冬的nana都是一样的美！但这电影本身真的就很普通了，特别是，每次坂口和nana的对手戏，我真的是一点感觉都没有，甚至想拉进度条，反倒是nana旅游回来后和爸爸妈妈的那一段，以及在医院和黑木华的那一段，情感渲染的好太多了。总结来说，就是不如明日的我与昨日的你约会。
克制又眼泪狂流，结尾又回到了平静，真好啊，能把这么沉重又因为常见而略显轻飘的主题讲述得如此深刻，却又隔着一段距离克制地观察着，观察着。亲情line友情line还有爱情line没有一条被忽视，这是真的某个人的十年啊。因为疫情和事务被困住的我和nana一起哭🥲
不觉得女主很自私吗？瞒着男主实情和他谈恋爱，充实了自己的人生经历，然后写成书。好心机。
剧情没什么亮点，亲情线比爱情线感人，开始和结束都太平淡了，没法代入情绪。不过两位主角的哭戏都挺好看的。
各种方言和乡音，各种情感的表达，看完真的想家了，想回到无忧无虑的小时候。
「茉莉ちゃん、最後まで生きてね」第一句就开始泪目了，好久没看这种注定是制造感动的电影了。长大之后泪点变的很奇怪，原以为不会哭，结果好几次都流泪了。女主好努力的想活着呀，但还是没有奇迹啊，好遗憾啊。电影是难过穿插着开心的片段，让人觉得窒息的时候马上就变的节奏轻快的开心，人生还是会有好事发生，不全是坏事。感动满分～好看！
剧情过于老套 但还是哭泣 17年还在大叫坂口小天使理想型 现在已经被他发腮和略显油腻的脸梗住了
太难看了 这么能每一步发展都在意料之中。 两个人演技都很烂啊。 这都要比烂吗。 这边建议两个人去拍画报，他们只适合存在平面。 演技不错了除了老戏骨就剩下戏份少的可怜的男二
姐姐是黑木华演的诶，好喜欢，小松菜奈很适合这个有点儿丧的角色，坂口稍微有点接不住了。但ppt苦情画报还是很戳我，就是我喜爱的类型，加上原著小说的加成，私心给及格，如果可以想给三星半
坐在我后面的是一位小儿麻痹的女孩和推着轮椅的母亲。散场时她们抹着眼泪相视而笑。借着电影也说出了对彼此的爱吧。电影本身三点五星，本子改得非常平庸有点可惜了。
很温暖治愈，对于5岁小盆友有些看不懂，更觉得有些只有大人才能懂。七个小故事，每一个都触动灵魂深处。
片名建立起了预期，但看到了后半段还是忍不住落泪。爱情最痛苦的模样，就是明明相爱，却不得不放弃……
如果摄影机有反抗性，那么首先是反抗遗忘，剧作有点老套了，不过视听还是不错的；陪她看的～
看完电影之后，仿佛看到人间。人间不是车水马龙、灯红酒绿，人间是充满了温情的地方，是蒯老伯卖糖水的小街，是小火车跑出光明万丈的隧道，是翼娃子的线程，是外婆的蓝色铁皮柜轮椅，更是公交车司机大叔的一个美丽的梦境，它让你我在温暖之余，更感受到流淌的时间中稍纵即逝的美好光阴。希望这样的好电影能够有一个更好的票房！
日式俗套剧情PPT电影，小松菜奈这次演技感觉好了一点，坂口健还是那样！
梦回童年～最喜欢糖水铺呢一段很有生活气息！每一段故事的画风都不一样很喜欢！
《向着明亮那方》是一部难得的手绘动画片，还具有水墨画风，很好看又充满童趣和求知欲，非常适合低龄儿童观看。小朋友一定喜欢，推荐家长带适龄儿童去影院观影。
但是总有一些会留给后人，比如文字，比如影像，它会告诉大家，我们的过去，我们的存在，我们的热爱。
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