似乎中国观众在狗血青蠢片以后并不知道自己想要什么,嘴上说不要狗血的爱情但追求的还是别无二致的东西。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
而热议的性取向话题确实有诸多提示。但整体还是过于模糊和隐晦,只靠吴磊的眼泪和描述来勾勒人物,有种说了又像没说的感觉。但又用字幕的“她”被迫否定。只能是意会+脑补,只能半遮面。就像《拥抱》的选曲,知道的人一听就懂,不知者还是不知。虽然情绪点已给到位。
近十年最强华语青春片?戴着一身镣铐在跳舞,游刃有余,不负青春。
“这首音乐世界只有你有”,郑星宇你真是撩人却不自知啊,我在荧幕前都被郑星宇撩到了
吴磊+张子枫,真的好灵气,再加上不发挥失常的陈正道,简直神配置。
有点可惜,一个是日常中学生的学习、考试,还是成了背景,不够真切,少了点痛切的青春底色。后半段两人的情感有点反复过多,显得粘滞,不够清爽。如果导演能再退开一步,从青春情感引申到人生况味,那也许就能更上层楼了。
BGM很加分 夏天真好 青春真好 吴磊弟弟一哭我心碎了
结构成熟,情感饱满,台词写得很老道,符合日常叙事,表演和细节也非常具有当代感,遗憾的是结局还是略显保守。给我的感受太接近《阳光灿烂的日子》了,一层层剥开明媚又圆满的糖衣,一点点露出青春沉郁且痛苦的本质。落脚点是与无望的爱和解,陈辰仍然可以找到共犯,马小军们却只能独自消化那些阴暗的秘密。
导演不但有着非常养眼的美学直觉和光影审美,更善于用举重若轻的笔触刻画少年人举轻若重的敏感内心,这也是少有不依托年代感“情怀”,而是放眼放当下的一部青春故事片,对教育、家庭、亲子关系的创作立场也更加进步和包容,此外陈导夹带的私货也在目前的审查环境下做到隐而不晦,余味十足,好看
虽然有点刻板印象,但是没有一个直男会像郑宇星那样喜欢电子乐!没有!
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
前半挺好挺生活化的、后面有点衔接不上!?张子枫笑起来是不是太像韩寒了!?本片保留最终深柜解释权!?
在不准有光的地下城,好些人为偷偷开灯的人吵了起来。后来外面再看不到光了,反正生活也可以继续如常。
“希望我们能诚实的面对自己 希望我们能更勇敢”
怎么说呢,留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事,变成了一场【质疑主创性向,批评作为爱情片的bg或bl成分不纯,批判应付审核打擦边球,审判死gay骗婚】的狂欢。果然,变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表,以及超脱世俗的道德卫士。
首次接吻失败后情节就乱了,瞎扯淡了…前面像撞球一样的人与人的关系还是很有意思的。男女关系就像推石头上山,到某个点上不去只会往下滚落,掉得无影无踪,而非尝试去理解去接受或者一个古怪的吻。
让我品尝这青春滋味:爱人近在眼前却远在天边;家人似破镜不能圆。
#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版,陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊,你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈!
张子枫还是灵的,吴磊找到了适合他的角色。如果非要说它跟《盛夏光年》的关系,那就是它有着光年之外万象更迭的明媚色彩,但它也是光年的故事若真的行至如今必经的残酷必然。
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