Royal Festival Hall, LFF2021|压抑痛苦绝望神经质到流不出眼泪的观影体验。小K的表演实在很好,极致的美丽和彻头彻尾的破碎,成年人的崩溃和孩子气的任性,同时被囚禁在同一副面孔、同一具躯体上。戴安娜,她自身,就是被强行缝合的窗帘,铰不断的藩篱,塌陷的旧居的楼梯,项链上没有了光环的珍珠,逃不开枪响的鸟 … 配乐、摄影都很完美,so fucking sad,以及她真的好美。再以及,看完我也去Waterloo地铁口的肯德基吃炸鸡了。
就格局小,就逮着三天拍,就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭,怎么着了,就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了,还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影?太1.0了吧,就问,土不土啊,腻不腻啊?
ps·KS的每一句台词都念得气很急,让耳朵很难受。也可能是我耳朵有问题。
过满的情绪与表演先行于故事,加之故事本身十分之平,于是产生了非常割裂的感受
强烈的感受——Kitsch,甚至Kristen Stewart都没有什么问题,已经很拼命,怎奈电影本身实在做作之极到让人无法忍受。
3.5 Maggie回来之后就垮了,depicts her temporary liberation at the expense of being cheesy 前半部分好
KStewart意外又合适,但是这个电影看得太难受了,又难受又长
greenwood的配乐实在大赞,爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围,
k的表演是完全可以共情的,她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
拉雷恩的镜头还是不错的 小k这演的我看着都累
一个没有做好铺垫和情节处理的电影,会让主角像个神经病。
戴妃全程耸肩膀来证明她的压抑和痛苦?演员的表达有问题导演的出发点也有问题编剧的期待也有问题,难道黛安娜的悲剧最后落脚于带着孩子出去吃炸鸡就结束了?这一切未免太荒谬了。
Diana:Shocked. 华服魅影,弦歌仙乐,珍馐美馔,遮不掉颤抖的神经苍白的面庞。如果在逃公主是你的本命,就把阆苑仙葩的所有一切都抛给稻草人。小K最迷人的一次情绪表演。
对我而言,几乎所有弱化故事和人物行动线,不断放大人物细微情绪的拍摄模式,都是导演在提醒:电影实质是声画运动。
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境,服装师的堆砌炫技痕迹还是重了,一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
传统是让一种行为得到自然化的意识形态与权利,就像入住前的称重仪式,就像每一套迎合不同场合的服饰,它是某种具有宗教仪式感的教条化的行为,而这种教条化的行为与不得不伪装并归顺的自身也构成了其压抑与焦虑之所,另外这种对教条与伪装的固守也并非王室独有,在社会中它是一种普泛化的运行机制与规训系统,遵守纪律,学会以多张的面孔包装自己,而不是根据自己的情绪选择服饰,这就像戴妃的孩子们最后都必须经历的杀生,这一阉割的成人礼。
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。依然是颁奖季流水线似的人物传记片套路,也依然是一脉相承的无聊。小K真的真的真的很美,也算是把戴安娜那种脆弱敏感给表现出来了,但是编剧、导演对这个人物的表现实在是太浅了,从头到尾就是我不听、我要逃,真的很难让观众共情。
2.5/5 第一次get到了KS的颜值 但整片很难让我共情 更多时候只觉得造作
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
比《第一夫人》更上一层楼,更加写意,更加聚焦于主角一个人,时空交错的噩梦和充满人情味的片段让角色不仅处在一个牢笼之中,它还是一个满是冲突和变数的牢笼,影片临近末尾的那个蒙太奇段落着实让人开眼。
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