被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点脸盲，没有字幕还全是方言听得我好累，剧情是略平淡的类型，大量以叙事交代推动剧情的台词，不过两男主都演的好，很能代入情绪环境中，开场直到三分之一的场景摄影构图色彩都挺好的，后面稍显无聊，走神了一大半。
3.5分，最后结局是没想到，另外导演学院味很强
这个视效美术真是牛逼的爆炸…对色彩的审美真是太高级…故事依旧很棒…续集中难得的佳作
棒子这50年的特殊历史，可塑性实很强，随便拿出一段，剧本走心设计下，就可以有起有伏，有承有转。但这部，还是过于聚焦在，局部人物下的观念冲突和人物能力的重要性，而且这种对立性的故事也太过理想化了，时势才能造英雄，不然就会戏剧处理太刻意。
舞台唱跳设计得好，布景搭得好，新角色也都不错，成功的续作。当作歌舞剧看挺好，故事不是重点，不然也不会歌曲那么满。插曲都很合适，在所有演唱的部分，舞台上下，还是斯嘉丽的最亮眼，越来越喜欢她唱歌了。
故事较为低幼，版权是真舍得花钱，没能在院线感受欧美金曲属实遗憾。
画面还是挺好看的，但选歌太无趣了，没有一首想看完之后听的。
合家欢电影看啥剧情 乐到哭到就满足了 歌太好听了 立马去翻原声带 PS 变色龙大婶承包所有笑点
我不喜欢政治，但是我喜欢政治斗争，阴暗算计，无所不用其极。
引用哲学句子的辩论，是为了理想而开始理想化争选的隐喻；放在身边的“定时炸弹”，或是危险或是加持的利器，更是猜忌、疏离之后逐渐走向对立结束的暗示；全片叙写了韩国诡变政治生态的滑稽。千帆过尽，政客看清了政治，影子摆脱了影子，回到最初无数次鼓励拥抱的那家小饭店，没有宏大叙事，只有真诚又惨淡的化解，再一次，一同前进，为仍然如此的正义。
看了一些影评，韩国人拍自己的历史真的太专业了，优秀的演员配上优秀的编剧加上导演，真的太让人感慨了，具体的看长影评吧，分析的太好了
本来想给二星，但是今天是小白给我煮生日长寿面的日子，所以多加一星吧
三星半水准，还是靠波洛的献声提高了半颗星。比诸于2016年的第一部而言，故事没有了新意，从小城市顶尖到大城市的中流水平，然后大融合各种风格不断壮大自己的母题很好，但是构建剧情的时候很多情绪没有调度到位，事件推进剧情，情绪处理得略微潦草。还有就是整个舞台呈现出来的视觉不好，不仅仅显得冗长，而且四个章节太一板一眼，不如第一部台上台下各种矛盾交相呼应来得圆熟。
什么鬼，续集竟然变成音乐剧people shit
獅王為啥聽了首歌就出山了？為啥小狼哭泣之後被蜥蜴秘書一喊就肯過來演出了？算了聽歌就完事了，別在意情節。最後的大秀還真的挺好看的。而且我特別喜歡小狼porsha和一群眼鏡猴的踢踏舞。
影片除了想我们介绍了上世纪六十年代泡菜的国政坛风云，也塑造了金徐两位亦师亦友的角色，如同《一代宗师》的宫羽田和丁连山一般，金云范是面子，负责把事做漂亮，徐昌大则是里子，兜着见不得人的污秽。
第一部是从平凡走向成功，这一部是从成功走向辉煌，立意上没有第一部有韵味。但是短短的一个半小时，不光解决了不少问题，节奏明快，竟然还塞进了差不多四十首歌（海选里一个歌手只“hello ”一下就被淘汰的也算一首）。最后的星际穿越大秀真是想象瑰丽、场面绚丽。唯一的缺点是把狼总整得有点过头了。
1⃣️虽然还是套路满满但没有第一部细腻，2⃣️太空场景实在好看3⃣️喜欢：“nothing lose”的猪妈妈，勇于自荐的狼女，真心关心的刺猬，想象力拉满的Gunter .4⃣️羊羊和小老鼠不在了sad
人物深度是没有但有这么多神曲能听要什么自行车？Shazaam界面就没退出过！最后竟然还掉了几滴泪（冲破阻碍完美地完成一个大项目实在太不容易了）。
电影院的视听效果想必很不错，最后的音乐剧比真人出演还好看。看得出来，老美的动画片虽然越来越没创意，但流行音乐依然强势，上一部把点子都用完了，这一部在MV里加点闹剧照样有声有色。我建议第三部干脆别要剧情了，直接来两个小时演唱会，岂不痛快
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