被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用南方巨兽龙和霸王龙疯狂代餐了一些大畜生蝙绿。谢。
合格的情怀作，一代主角团的回归让人兴奋不已，新旧系列主角间的化学反应也不错。然而剧情仍然是黑心企业作死翻车的套路，几场巨兽对决插入得也很强行。
这个系列总算结束了，看在一代二代合体的情怀份上给个三星及格分吧。因为美国人无法也无意收拾自己造成的烂摊子，于是双手一摊擅自代表全世界决定，人类跟恐龙一起共存吧。某种意义上倒是现实绝佳的镜像呢！
杜比3D真的好爽！初代三人行和霸王龙最后的出现真是梦回第一部混沌论经典重现，老粉狂喜。还有好多初代版的致敬真的是回忆拉满了，但是恐龙戏份真的太少了没看够。飞机姐真的好酷我好爱。BTW，那个基变蝗虫对半切开就是南方蟑螂的大小，我没开玩笑🙂
每一个被杀的人和动物，凶手就是放出恐龙的两个女主角，观众不膈应不反感吗?我记得千禧年前旧版的《侏罗纪1/2》是没有翼龙的，所以它们飞不出海岛，结果第三部不知编剧是不是脑残，居然把会飞的翼龙写进去
一个世界的崩塌，另一个世界拉开了帷幕，当恐龙们逐渐适应并融入现代大自然后，似乎注定将成为可有可无的背景板。
还是蛮爽的爆米花电影，虽然里面很多人物木有什么脑子，但是中老年团魅力四射！！！喜欢一脸淡定的伊恩~
总体可以，少了点震撼。套路已经熟悉了，霸王龙总是笑到最后😏
比第二部好很多，这部起码是有个公园让人在里面探险，上一部就一个古堡，加上疫情拍摄能有这个水准，是自上一部素鸡以后最正常的一部好莱坞商业片了，有爽到别挑刺了。
热闹极了，剧情之热辣杂烩到无从吐槽起，连一直支持生物多样性的我对最后的物种结对子都无法理解了……但是作为一整个系列，每当想起life always find a way, 不知道后面这几集还能不能让大家看热闹之后回忆起最初的科技与道德议题。
确实适合在电影院的特效大片，恐龙的呈现一如既往的逼真，大屏效果超然。而且主角们都完好无损地回归正常生活，确实皆大欢喜。只是剧情没有太多的新意，时长又过于拖沓，这部ip也不能一直炒冷饭啊。
突然出现一张大嘴来吓人，这样的桥段出现多次也是大可不必。/ 之前的短评被移除了，说的挺隐晦的了，还是被删…
我看的时候代入的是好好地走在通勤路上突然就被恐龙一口吃掉的路人……
星爵这几年再也没有超过 漫威的电影 ( •̅_•̅ )
剧情确实有些无聊、乏味，惊悚感与动作戏也都很平庸，但好在结局还算完美，新老两代时隔20多年同框，还是让人很满足的。
“生命自会寻找出路”是贯穿老版三部曲和新三部曲的一个核心，作为新时代背景下的三部曲而言，更多给观众带来的是特效拉满的恐龙世界和人类世界共存的矛盾，虽然就目前科学来说复活不了恐龙，但通过一个脑洞打造出来的系列走向完结，每个热爱恐龙的人来说，算是值得一看的系列，虽然新三部曲的剧情很多地方经不起推敲，能够看到恐龙看到三巨头同框已经是绝对的足够了。
侏罗纪世界3：大战 Tim Cook。很多致敬前作的内容，而且贡献了不少有记忆点的戏份。小巷里的追车戏，冰面下的恐龙，密林里的追逃，以及燃烧的蝗虫雨……情节之多，的确是奔着完结篇走去。
电影院和商场太惨了，还是给个三星吧。当年看伯恩3的时候，真没想到恐龙特效能“下放”到史前星球这样的纪录片，更不会想到把恐龙拍成伯恩追逐戏，但把恐龙拍小，恐龙和猎豹又有什么区别了？相比起来，哥斯拉系列更适合电影院。另外这次上映安排这么多3d版，大家回家看的流媒体都是4k hdr或者4k杜比，电影院不要再自降播放介质的规格了。
这世界的生物学和物理学走的不是咱这一套，散了吧
恶心，虚伪，俗套，且恶心
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