到没人回来的夜晚都不错,之后的戏剧化处理大败笔,结尾说教大败笔
浪漫至极的电影,结局那些画面看哭我,真美好啊。
又是黑白,又是金敏喜好高。电影也戴口罩了。
两人玩得欢,世上独一份。这么直白,影迷也会消化不良。
导演从一开始就目的明确,以小见大。前面一切看似感人、柔软的剧情铺垫,甚至最后女主和托尼稍显尴尬的强行“私奔”,都是为了能在结尾借女主之口,对英国政府展开直接有力的控诉。当个体面对失序,绝望之下还能有所行动,往往意味着要“破坏”某些陈腐的规则,女主的操作略显冲动,却令人佩服。本片确实是现如今疫情下极具批判反思精神的现实主义佳作。
看似随意稀松平常的影像,洪老头其实拍的很精巧。巧妙的遇见,拍摄的留白让故事充满了洪式的美感。另外要说的是,看洪的电影一直有种很强的参与感这部尤为强烈,感觉你就在对话现场(或许我们都像拉面店外的小妹孩)下一秒就可以打断人物的交流,但是你不忍。/题外话:“确定了人选,然后我才动笔去写”,或许这也是洪老头对金敏喜的告白吧;都说是洪常秀成就了金敏喜,但后者又何尝不是洪的灵感缪斯呢,洪这么高产和他遇见金是脱不了干系的。
一部空洞无物的电影,没有金敏喜,真要睡过去了。然而,它的气质太从容了,就好像去见一个很淡定的朋友,他倒茶给你喝,随意寒暄着,心就静下来,熨帖了好多。嗯,希望我也能从容一点。
来人,把那个硬要扯些故事情节的醉诗人叉出去
就是这么现实!在哪都一样!过了多少年也一样!疫情、饥荒、战争三大杀手竟然可能同期到来!美好的2022 年!
这就是以“人”为中心和“以“国”为中心的电影的区别。隔着屏幕都感受到了新冠肺炎病毒的传播和紧张,每一个镜头都是为了人这个个体。又摆脱不了个人在国家、社会、体制面前轻如鸿毛。最后无奈的质问镜头问的绝不仅是英国!
求救无门的窒息一夜,绝望而压抑 感同身受
洪导演真的是个浪漫的人。黑白画面都掩盖不了金敏喜的美,一颦一笑牵动着我。说到不用彩色画面拍摄手捧的花朵很可惜,下一秒就变成了彩色。“我爱你”“我爱你”,直接泪目。有两幕非常有感触,一幕是小说家和金吃饭的时候,叙述自己失去了写作的力气:把一些微不足道的小事夸大成很有意义的事情;第二幕围在一起喝酒,小说家对金说:这个故事并不重要。不需要引人入胜的东西。
从什么时候起我们的生命不再平等。(看一半时到豆瓣翻了下短评,看有些短评说什么爱情、亡命情侣差点弃剧,看完了😯我觉得和爱情一点关系都没有啊?帮病人出逃,我个人觉得只是女主抗争、呐喊的一种方式罢了,病人只是个工具人。咋的难道当年帮犹太人出逃的也都是因为爱情吗🥰
疫情初期得不到医疗援助的一家疗养院,护工为了保护其中一位病人私自把他带出疗养院。这是目前以疫情为背景的电影里视角最小,但情感抒发最直接的影视作品,作为电影一般吧,但是直击且耿直。这里没有英雄,只有普通人,甚至是不太懂规矩的普通人,工作上尽职尽责也保护不了疗养院的住户,跟政府闹,跟老板吵也不过是发泄情绪,偷偷带走关系好的病人作为个人理由充分,事关生死,作为社会人,违反的可不止是一点点规矩,可是规矩能保命吗,这是个难题,最后sarah冲着镜头呐喊你们管过普通人死活吗,高潮结束,多一句都是多余·~~~
一部看不见公路的公路片。电影史写到今天,所有的电影大师都在想办法在保留自己风格的基础上,探索视听的边界,以更好的表达自己想表达的内容。所以在一百二十多年的电影史上,电影是越来让观众看得懂的。但是近年来出现了这么一批故弄玄虚的文艺导演,把电影拍得让人越来越看不懂。这部片子就是一个典型。疯狂的过曝、固定机位把观众局限在半全知视角中,让人不得不去专注于那几个演员的聊天和掰扯。洪比较厉害的地方在于,能够在固定镜头中通过几人的站位,甚至是扭头这种小动作表达出人物的情绪,也借此完成生活的虚拟化。但是洪导拍的毕竟不是悬疑片,这一套反观众的套路看来是越来越不奏效了。不禁有江郎才尽之感。可能这也就是洪常秀想说的:这是我的电影,也是我的生活,不要你来瞎bb
前30分钟漫长虚伪的相遇、对话(除了导演借导演之口剖白部分),假惺惺不经意间满屏流动,对比日式常见的程序式客套,韩式客套有一种等聊完就相互背刺的惊悚感,好像在看恐怖片,可怕的“他者即地狱”!
89分钟转彩色。朴素自然。她冲出来,不快。黑屏。漫长的黑屏。
2. 没有人会来,我们是被遗忘了吗?我们是被放弃了吗?声嘶力竭地质问与冰冷的电话提示音——杀人诛心。
结尾科莫在警车上直接对镜喊话,那时这已经不仅仅是一部电影,而使我想起在另一部同题纪录片里同样对镜喊话的那个人。
我要是和金敏喜谈恋爱为了她我也能坚持拍电影
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