讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片,几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么,还不如上世纪的戈达尔先锋
近几年我都以为好莱坞只能整些政治正确的烂活儿了,却又时不时祭出一些独辟蹊径的操作——比如在这乌七八糟的后疫情时代,居然复古出这么一部冷刀冷枪的北欧神话片(虽然总觉得又拾了一次斯巴达克斯和权力的游戏的牙慧),但这种经典戏剧结构百试不爽,从动画片到史诗片,确实套任何故事外皮都不突兀;另外大牌云集,摄影冷峻,服化惊艳;只是黄暴太浅尝辄止,不甚过瘾。// PS. 又见安雅,仙气脱骨,美的发指,怒加半星。
3.带牙套的女武神奔向瓦尔哈拉
天又要阴了(文艺恐怖片);这次主线还挺明确,复仇//一个北欧人的荣耀,生命的延续,家族的荣耀,最后光荣的进入英灵殿。省去了诸多烧脑设定,这次是一个战士的荣耀。何为战士,猛兽是战士最好的老师,我们模仿狼,称呼自己为熊,以乌鸦做部族标志。在恶略的环境丝毫不影响战斗的意志,并且视死亡为荣耀;单色调画面 干净而决绝。运镜于主角时果决的无畏的战斗,运镜于配角时慌张和害怕。更有诸多魔幻时刻预示命运与指引。
6.5分。阿姆雷斯本来就是哈姆雷特的故事原型,指责故事老套没有必要。故事的问题在于女性角色的处理,从片中Olga对自己能力的评价和王后角色的结局可以看出,剧本是有想过表达女性在奴隶制部落国家所展现的独特力量的,预言也揭示了maiden king的存在;然而Olga最后之所以男主被抛弃和认可,仅仅是因为自己带有国王的血肉,她的价值还是生育机器,本应成为王后对立面的她陷入和王后如出一辙的悲剧,也没有其他的戏份去展现她通过自己的力量去抗衡这种父权制。爱情线是其中最奇怪的,瓦基里出现后的戏份都不对路,过于明亮鲜艳的滤镜,驰骋冰岛用的航拍镜头,这影响到了整部电影的拉斯疯格调(女性被压迫+肢解镜头+男主姓斯卡斯加德),甚至影响到了爱情线本身,男女主野战的镜头可是疏远而冰冷,符合男主被仇恨和预言驱动的人设
我还挺喜欢这种戏剧式的电影……就是每次我觉得不太行的时候忽然出现一个点把我拉回电影里,觉得神奇
武装暴力版哈姆雷特的悲剧一生,无论用计谋还是改编的暴力,都免不了悲剧结尾,这或许也是命运。。 (安雅胸大臀小喔)
浪漫主义的、古典戏剧式的、精准的、美感的,英雄的旅程。它唤醒着我对故事、电影原本样貌的最本初记忆。毫无共鸣的人呐,莫用肤浅筑妄言。
整体架构讨论关于命运和决心;但其中所填充的剧情连贯度不行,缺少细节上的铺垫
演员里面估计也就一老一少,两个女演员(妮可·基德曼、安雅·泰勒-乔伊)还能让人印象深刻一点,毕竟所有的男演员,那个穿着,那个一脸脏,让人感觉,和野人的差距,也确实是不大的😏
话剧质感,卡司强大,风景原始,基本上是写实北欧那时候的野蛮残酷生活了,还有些神叨叨,树的画面美到窒息,残暴的画面也是极度舒适。剧情简单,不过,内容有血有肉。连着把北欧几个国家走完,我是真的不喜欢北欧,骨子里就野蛮没文化,如今也就是仍旧贫困的暴发户啊,挪威风景很美。看到最后发现是北欧版《王字复仇记》,真真大悲剧!安雅太好看了! 特效真的太美了,最后王子复仇了,还变成了神灵?
PS:好像理解了该片……又好像没理解😂😂😂但是要我去看什么解说又是万万不能的……所以就当自己看懂了吧,哈哈哈
哎呀我的个亲妈啊这到底是在干啥。我不能说完全没看懂吧,基本是没搞懂到底讲了些什么。蕾雅赛杜躺在手术床里那一段好性感,其他我真是不知道该说些什么。
用艺术做幌子,其实人类始终也不过是在为自己的行为买单,麻木究竟是“进化”还是自取灭亡。
这类神神叨叨又具荒蛮气息的故事,我永远看不腻。
离开了A24,艾格斯再也不是一众80后导演里最不同的那一位了。
很有野心,把残忍和死亡的向往拍得如此浪漫神秘也是难得一见了。安雅迷死我了~
所有精力都放在影响上了,都忘了自己拍的是剧情片吧。故事写得太弱了啦。黝黑的画面更是令人昏昏欲睡。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次,但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足(某一程度上成为A24的企业文化)。近几年几乎有一种史诗电影的回潮,历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争,是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢?
哈姆雷特里失语的王后开口了!男主才是罪恶的产物 “child born of savagery
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