根据手冢治虫在漫画中的设定，阿童木的生日在2003年4月7日。所以，在2003年4月，富士电视开始播放第三度重制的电视动画《自动机器人·铁臂阿童木》(アストロボー·鉄腕アトム) 。
很浪漫很纯粹，把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
童年还是值得怀念的，懵懵懂懂的天真纯粹。
景色美不必多说，角色的服装也很有讲究，让我在电影里看到了西藏的样子
嬉皮士，动画片，音乐，电影，爸爸妈妈奶奶，兄弟姐妹们，老师同学。。。
现在的我其实有点分不大清，那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性，但总之，这是一部导演放开了拍给自己的电影，也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
童年还是值得怀念的，懵懵懂懂的天真纯粹。
当我们被银幕上的各种奇观包围，被荧幕上那么多商业片洗脑，仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉，这时候这部电影仿佛一股子清流，洗净了我们身上所有的铅华！
属于那类鸡肋电影，要表达的时代情绪登月第一人已经表达过了，风格尝试方面(真人捕捉加动画特效），黑暗扫描仪也呈现过了，而借孩童缅怀青春，美国风情画也拍过了，唯一有点感触的就是结尾男孩幻想自己是阿姆斯特朗，下飞船看到了广播当中所谓描述的壮观景象，但实际上却是相当凄凉，结合尼克松发表关于全球能够和谐共存的美好远景以及电视广播当中提到保守派能够借此提升民调，你可以明显发现林克莱特是在明褒暗贬美国梦，登月这件事能够激发美国人内心的爱国热情，但这只是暂时的，就像尼克松的总统宝座在左派当道的年代终究也并不稳当，他提出的理念很快就被后继者给推翻了(包括共和党建制派)，如果要开个脑洞的话，你可以把尼克松想成是川普，而整个大环境也和现在当下局势有贴合之处，这么一想相比之前报菜名的情节，结尾反而可能是唯一的亮点
看的过程中我无数次羡慕美国观众，会有这样优秀的团队为他们事无巨细的、呈现这样一部60年代的童年电影画册。即便观看电影的你我都无法真的感同身受这种年代怀旧感，但是情感上我们却仍能触摸到，那一代人回首童年生活时留下的一长串闪闪发光的岁月脚印。就像电影通过“登月计划”这一历史性事件串联了我们所有人，于是我们都成了历史的参与者，也是历史的见证人。我们童年做过的游戏，吃过的零食，看过的杂志、电视节目和电影，迷恋过的名人，唱过的歌曲，以及父母年轻时的样子，祖父母还健在时的情形……一切的一切都构成了今天的我们。回顾岁月的长河，正是那些不可思议的瑰丽梦幻影响了我们，那时候我们并非完全没有忧愁，但整个世界却是充满希望和勃勃生机的。而我们集体踏出的一小步，正是人类的一大步。
每个人都很真实，而且这个集体超温暖！风景如画，大爱西藏！缺点就是部分场景太敷衍（比如路塌了那段），还有主角老年妆容太吓人。
那是个激动人心的年代，谁能想到这么多年过去，人类一直没能再登上月球，更不用说去探索星辰大海。我也想像导演一样讲述自己的童年时代。
少年时代的美国梦，林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
4.5/5 满满的怀旧元素！加上探月的时代背景，太喜欢了！
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
对比下来，当代人已经没有了共同的梦想，只有各自的世界。
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》，前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
只可惜了僧格和朗措，如果他们都能看到最后小学建的那么漂亮该有多好啊
童年扫描仪 半梦半醒的少年时代 太细致入微了 各种琐事 游戏 音乐 电影 构成真实的飞向太空的回忆
那个时代的美国真是牛逼闪闪，多么美好的童年啊！我都差点相信有这么回事了……
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