猪猪星遗失百年的圣物“音符圣杯”,如今却出现在地球之上。五灵侠们为了打败宇宙入侵者史魅克,守护猪猪星和宇宙的和平,不得不前往地球寻找失落的“音符圣杯”。一场轰轰烈烈的冒险之旅由此展开。
战士之间的武打场面非常生猛原始,失去家园和亲人的男主在搏斗中发出阵阵嘶吼。剧情欠佳,但如果喜欢北欧神话,或者导演之前的众多作品,一定不要错过这一部,氛围max。
《未来罪行》到底意味着什么?
大型Rammstein mv,岩浆上打架,不占个高地是什么样的后果已无需多言
【YVR-5th】raw, rough, bareback
有点史诗感的叙事诗,三部作品可以说是完全不同。这部电影有点完全不同的感觉
用最复古从简的文法和最生猛彪悍的打戏合奏一首维京安魂曲。忘掉哈姆雷特,忘掉莎士比亚,在罗伯特艾格斯的电影语境里,影像才是征服观众的制胜法宝,长镜头调度很漂亮,工艺完成度双拉满。这是独立作者一次成功的商业试水,一场属于电影原教旨主义者的狂欢,一部专为大银幕而生的Cinema. 2022上半年最被低估的电影。品不出它的美,是种莫大的可惜。
和《女巫》一样,她脱下了衣裳,但是在糅杂着北欧冰冷与野性肌肉的世界里,她的存在感实在过于稀疏与刻意。
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢(調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器)長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣,他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言,我們只能一而再,再而三地深入身體內部,從虛空(無組織、無意義的器官群)之中創造出意義/答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵,同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證:何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間(新技術、新身體/器官、新藝術三位一體),神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
一般般,PS:我要是反派,一定先把对手的手脚都剁了然后再磨叽
是那种时间漫长的好看,风景好看,主演好看,直到最后火山的对决才好看
影像气氛迷人,风格上很像去年A24出品的《绿衣骑士》,但没那么闷。
电影行业和音乐行业一样,有作曲家,有演奏家。导演就把莎士比亚的东西认认真真扎扎实实的演奏了一遍。我忽然想明白了,真正的好东西也不需要求新求变,就这么简单明了,爱,恨,血脉,自由,放在人类历史的哪个阶段,就这么些东西。一遍又一遍,重点其实是在每个人能获得什么信息,哪些感悟,之后自己遇到事儿了,有个指导作用。btw安雅还是《女巫》里那个一见钟情的女神,让我喜欢的不得了。
很美 故事欠点火候但总体想法很好 (看完这部对K脱粉了 演技好差 做作的要死
4.5。Cosmopolis的形式里套着Crash的隐喻体系。视听可以用炫酷来形容,赏心悦目和耳,喜欢布景。概念做得彻底且接近完美,大段对话中抛出了几个浅白的大标语,但这是有一定的自反性质在的(比如,电视屏展示“身体即现实”的标语,一个虚构的媒介告诉观众什么是真实的悖论,充满了欺骗的世界)可以自圆其说,不过更多写在纸面上的自反也很可能说明着他不一定能再做出Crash那类无声胜有声的作品了。另外,题材上全是他玩过的,可能是个集大成,很可惜没看到太新的东西,他用新技术把概念完成到极致,但概念本身却不够有趣。
故事神神叨叨,节奏拖拖拉拉,内核空无一物,口音又别扭得毫无必要。
王子复仇记的炒冷饭的又一无聊版。原创已死,只剩冷饭。
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术,戛纳成为了这个美术馆。
很戏剧化,很有莎士比亚画面,不过总是有股劲使不出来的感觉
一个注定要去瓦尔哈拉的王子。
四星半。最喜欢的《哈姆雷特》改编。完全剔除了莎翁戏剧的多愁善感。神话和写实水乳交融。
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