Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
应该让那些天天叫嚣打仗的人看看这个片子，男主说得好“战争不是战争片，没有浪漫，没有英雄，只有你想不到的死伤”…
从电影本身来看，拍的还可以，但其实可以拍的更好。有些场景调度和片子节奏其实可以优化，结尾的那段有点假。我觉得还是太电影了，也太克制，太倾向于讲故事了。片子说完，说历史背景的角度，如果不是俄乌冲突，是真不知道顿巴斯那些地区14年开始平民就持续的遭受炮击。冲突开始后特意去搜索才发现14年其实有很多相关的录像和资料，只是全世界基本都没怎么报道过。美俄的斗争看每个人的立场，但炮击平民和新纳粹的确是反人类的罪行。可惜没人关注，甚至还为纳粹洗白。实在是。。。
美好的回忆无论国家和种族，那个时代离我们越来越远。
蛮可爱的片子，能感受到六十年代美国家庭的氛围和人类登月的激动。开始认为林克莱特又一次用真人转描动画可能仅仅是为了省钱，事半功倍，后来转头一想这毕竟是Netflix的片子。转描可以让如今人们已经见怪不怪的景象变得焕然一新，这是小男孩在沙发上看着电视睡着时做的梦，也是他长大后诉说的回忆。那个年代要是没有电视没有电影真就像是挖去了生活中的一大块乐趣，即使是在太空竞赛，电影院在放《2001太空漫游》电视上在播《太空登月记》，依然能让人对未来产生美好的向往
開頭確實讓人看傻眼 內容還是站在某一方 的角度去控訴 但無論怎樣 最無辜的都是人民
剧本一般，但是血淋淋地刻画了平民在战争中的渺小与乌东冲突的根源。在此顺便声明我对于俄乌冲突的看法 :俄罗斯并非共产主义国家，并非"同志"，其发动军事行动也旨在维护自身的利益，但是不可否认的是，乌克兰高层对于乌克兰武装力量中的纳粹成分不加清洗甚至大肆表彰，俄军并非"侵略者，而所有乌克兰纳粹都应该下地狱。"
虽然电影不是纪录片，但也试图间接感受一下那边的氛围。军队、民兵、雇佣兵、特种兵交错在一起，还要消化一下才行。。。
林克莱特的童年往事，各种琐事的童年记忆，各种小时候的玩闹
喜欢！stan的梦哪个孩子不会有共鸣呢。美国的60s就是我心中的golden age啊，不知道经历过那个年代的人怎么想呢。stan看2001不仅没睡着还到处和人安利，真是不错子
90分钟全景式展现60年代美利坚风土人情，也可以叫“别了，大美利坚黄金时代”。
导演写给美国黄金年代的赞歌 细节出奇的精准而有趣 难能可贵是没有拍成流水账
Sci-fi元素说实话并不多，也并不是一个太空科普片。前半部分描述60s美国家庭的故事还可以，但呈现故事中心思想的效果一般，大体就是日常和男孩的航天梦，把它定位为加入一些Sci-fi元素的怀旧日常片，或许更为合适。另一方面，当时平民存在不想浪费钱在太空事业的思想，然而这么多年过去，即便人们再无登月，饥荒遏制了吗？钱财回到平民手上了吗？
描写2014年东乌地区冲突的电影。美丽如画的乌克兰大平原美景反衬着如同炼狱般悲惨恐怖的战争场面，让整个观影过程如同经历冰火两重天！战争，从来都不会使正常而富有正义的人们感到舒心愉悦，只会使他们在惊心动魄之余承受着巨大的苦难。它留下的是鲜血、是落寞、是毁于一旦的家园、更是永远无法弥补的伤痛……
话痨依旧
代入感很强，跟着理查德·林克莱特走进他的童年，走进光芒万丈的60年代。电影、音乐、桌游、户外、玩伴……还有阿波罗10½号的太空梦，我的9岁不曾拥有也无法企及的这些，羡慕得我连看了两遍。
就影片而言，后面的设计感过于强烈。
流水账童年回忆片，儿童的太空梦能理解，但大堆的平凡琐事能不能控制一下容量
结合普京今天的檄文，这个片子就是控诉乌克兰在东乌的暴行。两个阿富汗老兵的不同际遇反映了东乌人民的困惑和彷徨，结尾深藏功与名的小绿人宣传目的不要太明显。
可笑的是因为某种「ZZ正确」的原因甚至没有人敢为这部影片翻译字幕
说谎家
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