反转节点:以为是妻子,实为妹妹;以为是健康体,实则罹患癌症。墨西哥的日光沙滩慢生活,和枪击压力。生猪产业和牢狱养猪和超现实猪杀一幕。不解释任何询问。养老金羡慕不来
Tim演出了虚无的感觉,没有矫揉造作。癌症直接将立意拍到地上。
以为结局会有反转,天怒可却看不出来谁才是“天”
有部分尚可的动作,节奏,画面质感,镜头语言等,前半部分铺垫稍长,且对后半部分的塑造作用有限,总体归于尚可一看。
大概是网飞股价崩了缺钱了,就四处收购这种异国小成本烂片,。男主很丑的老男人,为什么不把男一和男二对换一下身份,再加点热辣香艳的床戏,或许可以拯救这部烂片。
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
我很喜欢。墨西哥城的柔情就像杂货店女孩,亲缘感、欢歌,明媚、海浪、洗刷一切。底层的暴乱又像生活,罅隙、冷漠、自私、肿瘤。我很能理解男主。
#TIFF21,一个富二代对自我存在的寻找之旅,和《新秩序》本质上其实是一样的,都在探讨不同阶级之间的差异,以及对富人家庭里的内部矛盾进行探讨,当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活,看似表面毫无波澜的情绪之下,是对这个时代的厌恶。如同《新秩序》
很舒服。叙事的节奏,日常的活动慢节奏一幕幕地过,不是在交代什么,呈现一种状态,然后出来一种节奏,这种节奏是导演想给出的东西。导演也喜欢节奏一下来个突变,他不要起伏,一层层铺上去再滑下来,那种,婉转的东西,他就是突然来一下,开一枪,然后立马回到原来的慢节奏,这很有意思。
即使看到最后,也不足以支撑前面大段的迷惑行为。
你要怎样拯救一个故事一步步一步步 步入俗套?(Yvan给你家Charlotte养胖一点好吗 岁痕美不能过度啊。螺丝叔这两年的角色真就一点突破都没
头尾照应的两句“也要当胜者”挺戳人的,听了确是会喷咖啡。不景气下的年轻人
Tim演出了虚无的感觉,没有矫揉造作。癌症直接将立意拍到地上。
安安静静中展现存在主义危机。墨西哥海岸非常美丽,搭配全副武装的巡逻士兵以及随时可能发生的枪击,很生猛写实。Tim Roth完美诠释出死鱼一样生无可恋的感觉,存在没有什么意义,存在就是荒诞。
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片
这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性,更是直接拉低了影片表达,不过也只有弗兰克这人能干得出来了,正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的
【一个吻引发的血案】露西亚娜曾为一位著名小说家工作,因为作家的一次冲动,强吻了露西亚,羞愧的女主告知了母亲,随后被告。却因为传票被身患忧郁症的妻子看到。从而酿成妻子女儿自杀身亡的噩耗。而拿到200万和解费的露西亚一家开心的前往海边独家,随即噩耗将诶二连杀的发生。她确信家人的悲惨死亡由此人一手策划,于是求助一名记者揭露事情的真相……
跟想象中差距很大,一开始以为是中年男人危机所以出轨Yolo,结果是确诊了癌症。但他的面对机制是找一个墨西哥年轻女人玩儿?我真的不太能理解。
能动手,别吵吵。各种画蛇添足,最后五分钟蛇变成了千足虫。
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