被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看后忘记标记了 夏目已经长成了能够保护他人的样子了 依旧的温暖治愈
“不管是人还是妖怪，你要是有在意的事，和我说就好了啊。”“嗯，你说的对。”
好久没看夏目了。不过石起那小小的身体说出“大人一定是看到了我这渺小身体中的某种潜质和力量才会信任我并赋予我重任”的时候，泪目了。这应该就是“个性积极”的人会想到的吧！友人帐真的是会让我这个情感大老粗觉察和发现很多人类（和妖怪）温柔而细腻的心思。
隔了这么久看，还是挺治愈的。也变成一种情怀了。。
对徐峥刮目相看(更多是导演的功劳)，终于演了一部严肃的电影，每个人物都很立体。私房菜变大锅饭，野猫吃剩饭，文化人讲话就是不一样。这给中年男人的耳光打得又响又灵。
不是所有强大的人都有同理心。夏目的温柔，是面对弱小毫无保留的关怀。
如今想想，年幼之所以有憧憬，那是我们心灵之上的日子，有童话，有想象，有兀自想要实现的梦。而如今，现实将我们的一切逐渐坍缩，我们首先失去了选择，再往后才失去了人生。
还是老味道，一开始就在找三三老师，还以为可能是把原来看过的番里重新剪辑的，看完了发现是没看过的新剧情。有些日子没见，感觉三三老师胖了哈哈哈哈。之前在b站看到有人剪辑，以为会有cp磕😂看完之后发现哈哈哈哈可能是我搞错了，虽然以前也磕过夏目的cp，但发现好像更重要的还是，在夏目的世界里所有人事都如此温柔，所有的温柔都有回馈。这点让人觉得很珍贵。对夏目有感情，不过还是希望剧场版的可看性再高一些(๑><๑）
猫团子才是灵魂所在 三三戏份太少了 不知道是我变了 还是它变了 食之寡淡
一听到熟悉的BGM响起就觉得好安心，大家还是那么温柔~唤石篇：小妖怪有点可爱ww 金元寿子的声音也挺可爱的~从地下隐藏通道抄近路的时候夏目还想着「这么漂亮的风景，想和老师一起看啊~」真好啊真好啊/可疑的来访者篇：很早之前就看过这篇的漫画惹！！动画化了好激动！！变成人形的三筱太帅啦！！田沼也是小天使，哪怕一点点也好，想和夏目看到一样的风景……这种感觉我懂> < 越发期待老师除了玲子和夏目之外能变成什么样子www
音乐什么的一如既往，经典BGM，而剧情，前篇把妖怪朋友说一遍，后篇把人类朋友说一遍，未尝不可，无可奈何。
名取和三式神
虽然不算触动，但讲了两个好故事。简单短暂的相遇什么的就很夏目友人帐。
就像是和老朋友见面一样，特别的温暖治愈。但是真的太短了！不够看呀！
一如既往的治愈啊，就是什么时候有七啊，剧情我都快会背了呜呜呜
@2021-06-08 23:40:37 @2022-06-03 23:13:11
越来越低龄傻白了。每次新作都一如既往让夏目重复那些孤独但温暖的独白+穿插回忆杀，这么多年了，只能让人觉得一点成长都没有，恰情怀吃相有点难看哦。all夏的cp炒烂了，开始给田沼安cp了吗，刻意卖腐、太尬了。编剧江郎才尽，两个平庸寡淡的TV小故事凑一起就好意思叫做剧场版？【黑田崇矢声音真好听 过去几季加起来台词都没这么多 加一星】
其实我并不爱看日本鬼神动漫，有点害怕。只是日本动漫版拍得不是很恐怖，反而很温馨立志。但本质还是鬼片。
感觉故事质量尤其吸引人程度甚至有所上升，两集都是老友重逢，欢乐中充满温柔的温暖，看得非常舒服。友情提醒，在B站看这一部，到结尾处时在弹幕输入“完结撒猫咪老师”有惊喜！
红拂的临期商品；夜奔的小资咖啡——全程沪语、中西混血的正宗海派风情，出自一位非上海的女导演之手，嗲额！剧本也是老卵，金字金句接踵而至，不乏唯上海人才能听懂的本土笑料。
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