导 演：陈新姿 编 剧：寇洪烈王珈 主 演：孙才华李起厚张力维 马红鹰 张晏 上 映：1984年 地 区：中国大陆 颜 色：彩色 类 型：剧情片 根据朱春雨小说 《沙海的绿阴》改编。 60年代末，一场政治风暴席卷了中国大地。某导弹研究所也未能幸免，根据上级命令，研究所二室要马上迁往沙漠地区。所里派往科学院学习的技术员沈巧回来，就赶上了这次搬迁。眼前的一系列问题使她迷惑不解：为什么研究项目正有所进展的二室要突然迁往任何条件不具备的沙漠场区？为什么把她调出二室而不再当室主任唐天虚的助手？为什么顾雨时忽然当上了副所长？为此她去请教所长罗仆并要求继续担任唐的助手。老所长劝她留在一室继续Σ系数的研究，不能感情用事。唐天虚带领二室的同志开进条件艰苦的沙漠场区，尽管困难重重，但他们仍坚持在荒凉的戈壁滩上扎下了根。唐天虚，把整个身心都扑在试验设计上。资料员黄金桃，除做好本职工作外，还试种了一块菜地，以便收获一些难得的青菜，为大家改善生活，她敬佩唐天虚，支持他的工作，同他在沙漠场区结了婚。由于大家的共同努力，二室的工作仍取得了较大的进展。可是心怀叵测的顾雨时，不仅不支持二室的工作，还在设备、材料的供应上故意刁难，使沙漠场区的营建施工严重受阻。在Σ系数研究上一时未取得进展的沈巧，听说二室的情况，再次要求进沙漠场区工作。上面批准了她的申请并任命她为二室主任。在赴沙漠场区途中的一个荒凉兵站里，沈巧碰上了怀着沉重身孕的黄金桃。沈巧决定随金桃一起骑骆驼赶路。由于旅途颠簸劳累，金桃在路上分娩了。这时，沙漠暴风雨突然而至，金桃不幸染病逝世，临终前她把孩子托给了沈巧。沈巧到二室后，经过力争，解决了材料供应等方面的一些困难，使场区工程得以继续进行。她不顾顾雨时的反对，仍按照唐天虚的计划进行试验工作。但由于种种原因，二室的科研项目进展缓慢。"四人帮"垮台了，科学的春天到来了。根据总部首长的指示，对科研项目进行了调整安排。沈巧、唐天虚按照新的规划加紧工作，决心早日攻下AR综合程序和Σ系数等项目。几年来，沈巧始终不忘战友金桃的嘱托，带着她的儿子小绿荫一道生活，使孩子得到了母爱的温暖。绿荫的父亲老唐为此十分感谢沈巧，正是由于她热情无私的帮助，才使他能全力进行AR程序的研究。多次实践中，老唐的试验一到关键时刻就出问题，他请沈巧前来一道研究。沈巧发现老唐试验的症结是缺少自己已证实过的Σ系数。她决定献出自己的研究成果。顾雨时反对她这样做，劝她把研究成果拿到国际上以沈、顾二人的名义发表。顾的卑劣与自私，遭到了沈巧的痛斥。
中国人都向往的中年生活：咖啡、话剧、画廊、费里尼，太灵了。
费里尼的魂灵不但以文字图画的形式飘逸各处，倪虹洁在KTV见徐峥那一段，更有费式歌剧般磅礴的怪异欲念（两个女人和徐峥谈画展的光影布局也是）。孤男寡女，徐峥追逐马伊琍只是推进故事的动因，倪虹洁和周野芒的老乌才是这部电影的精神（老乌和索菲亚罗兰的故事应该取材自北京慈善大亨李春平），只不过他们一个在声称自己足够危险却在独处时收敛张扬，一个讲述自己的故事并为之心折却又推倒否认，遮掩真实免得自己像个笑话，编导没停在那里自怨自艾，有闲有心情的中年友谊才显得动人，徐峥和周野芒闹矛盾，足足用了一组镜头表示他们不愿见面，片尾一班朋友看老乌不愿触碰的《爱情神话》，一个个昏昏欲睡中主线剧情的心电图恢复跃动，这是对这段友谊最好的祭奠了。几个出人意料的转折处理的顺滑（比如儿子的性取向），音乐、调度等环节都有巧思，看得舒服
一万六的鞋求个欢喜，不合适断舍离；
是我期待了很久而中国电影长期缺失的城市小品。既没有对城市物质的批判，亦没有对城市的郭敬明式臆想，城市就是城市。看昨天的影评如此大的怨气，还以为是多posh的中产，看完觉得“就这？”有时候喜欢更欣赏woody allen不在于共情多少，而是知识分子在中国相较于城市居民的阶级感更弱罢了。批评这部片子的言必及自己沪漂生活多么悲惨，但我也有北漂沪漂的朋友，虽然都是普通打工人压力大，但生活的精彩程度不输片子里的那些人。城市书写需要多个角度，既需要左联也需要礼拜六和鸳鸯蝴蝶。悲天悯人虽好，顾影自怜多了就不可爱了。
Reality is not a Fellini's film. 没想到在一部华语商业片中还会以这种方式再次遇见费里尼 太绝了。
现在的电影，通篇都是正确的————独立觉醒大女主，正确的；自信化妆美男子，正确的；小资情调费里尼，正确的。一部电影从头正确到尾，没有人性插足的落脚点，又离中国真正的阶级社会那么遥远，没看到人物的成长，没看到社会的痛点，镜头调度什么的也就是差强人意，只能说，作为一部商业片，满足了小资和精沪的畅销，却使我感到平淡如水。
随风而逝吧
一个只在上海成立的故事。想不到年底了还出来一对王炸影片，喜剧之光和国漫精品双子星闪耀。
分寸感太好了。故事有一点刻薄和揶揄，但也有爱意。人物有一点平凡和俗气，但也有一点浪漫。
我一直觉得吃饭戏能拍对，一部作品就不会差到哪里去。这几场吃饭聊天的部分，修罗场十足，信息量巨大，又火花四溅，真的特别好看。整部电影不再是钢筋水泥味，一股子人间烟火气，真好。
演员普遍很好，就算是还不太会演戏的新演员状态也是妥帖舒适的。但配乐乱用（感觉这好像是电影学院学生的一个通病），台词写得过分精巧，恨不得十个字说十句话，强加在照着模子写的传声筒式人物口中，用力过猛反而做不到小品式的四两拨千斤，成了讨喜无害的小资神话。
段子手就别拍电影了，全是自恋小聪明，整体啥不啥，全片唯一真实的地方是男女主微信聊天的文字。
在洪常秀之后，拍餐桌戏却无人动筷是不讲究的。
7.5 绝了。一个新人导演作品的城市电影触及了人生，爱情，政治，电影，艺术的多个命题，完成度相当之高，最后弄堂的就是全世界的戏谑表达也是有趣。电影语言稍有匮乏但瑕不掩瑜。
不过整体梗埋太多（包括导演自个儿的小趣味），又缺乏条理，使得整个片子变成了埋梗大作战。
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
Life is not a Fellini film. 中国竟然也有这种聊天的电影了，几场戏的对话都太棒了！能闻到弄堂小巷里的烟火气。
除了皮相，
全天下男人都会犯的错男女换话，各生欢喜后跳一人的探戈也不稀罕你的画；
《爱情神话》很奇妙的一点是，这是由女性导演从男性视角展示的女性主义，其中的性别转置把原本尖锐的对立柔和了、戏谑了、让男女观众看着都能舒服了。更奇妙的是，这个男人还是个上海土著男人——一个打破刻板印象的刻板印象，一个解构父权的突破口。黑人能调侃黑人，同性恋能调侃同性恋，上海男人能调侃男人。
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