站在covid回看SARS,如果把视角缩小到家庭生活,这20年的鸿沟从未存在。母女三人从LA回到新店,家庭中截然不同的价值观和逆向文化冲击影响着少女,对东亚家庭生活中的冲突和矛盾描述可以说刻板,但又足够真实。母女之间撕裂的伤口是否可以愈合,本身没有答案,但整本电影足够温柔。
看到非典,仿佛就是如今眼前的一幕。她渐渐接受了现实和生活,我想最后大女儿不会再想回到美国了吧。
生孩子真的不一定会幸福,家庭的表象如墙上的企鹅家族一样紧密,实质却必须让每个人都各得其所才有延续的可能,而在以不稳定为主要特征的现代社会中,这种期望又经常会落空。
*演员的表现都很好,真的很好
sars时期的故事放在疫情时代上映很讨巧,但整体上缺点不少。家庭部分的矛盾与和解,总体过于平淡,没有看到人物内心转变的细节,也缺乏高潮段落;时代背景的体现过于符号化,流于表面;本应很重要的一块身份认同,也如短线风筝般没有下文。总的还说就是时代坐标模糊,又缺乏足够强大的人物内心力量,太过温吞、无趣
这个家庭的四个成员每个人都哭过。其实两个孩子的哭只是人生的小插曲,而两个大人的哭才是人生的主题歌。
期待太高以至于无法接受这么普通。
非常动人,几位小演员的表演非常好,作为导演第一部长片来说有很多值得学习的地方,尤其是那种人物虚焦的状态,反而突出了生活本身。但很遗憾的是导演想要的有些多,包括两种意识形态的冲突、宗教体系的差异,家庭中个人的故事展开,都没有能够交代,但瑕不掩瑜,很好
back to 2003(inasadway ( 最后的陈绮贞..有够杀(吴沛绫音乐也写得蛮好
极其糟糕的剧作。没有任何情节的张力以及人物性格的随时间有任何实质变化。也看不到任何与镜头语言相得益彰的东西。妈妈演得也是灾难。普通大学生毕业作品水平。进入金马奖热门得奖影片候选,真的是盛名难副。可惜优秀的小演员的演出了。
是的,一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲,才知道了这部电影。一直等啊等,希望北美能上映,最后还是在线上看到。说不出好在哪里,但感动尽在不言中。
作为一个母亲,很难不被触动。电影语言本身略稚嫩,但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨,觉得妈妈可以做得更好,同学回答:万一她已经做到她的最好了呢?可能永远不存在真正的感同身受。
与其看这些新片不如再重头看一遍杨德昌。
如果不是SARS 我可能还看不出来这是什么年代的戏 不论台湾还是美国 二十年来都挺遥远的 也就周杰伦的那首《安静》 二十年来一直不变地流行着
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
前半部分看得喘不过气,看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱,全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
7.5,果然女性导演才能洞察到这种母女之间的情感。最有感触的,是女儿对母亲的“恨及抱怨”,这种情感就像老师说的那样,爱和恨有时候是一体两面。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
《瀑布》的转基因通俗家常版,都是母女关系+疫情背景+妈妈生病推动剧情,加了点世纪初年代感和文化冲突元素,因直白家常又少了点回味空间,表演都不错。
那细碎的难和哀,大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
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