剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”,每个角色每句台词都在进行道德说教,然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
太cliché,太外向,太完滿。在轉移到韓語世界的過程中,是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事,情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣,但也就到此為止了。
两个男主的化学反应很奇妙啊…… 导演是不是把自己投射到佩德罗帕斯卡身上了
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
我想了一下,还是给了三星。这部电影涉及两个命案,来龙去脉全都被留白,那是残忍的间隙,可以填充你我的想象。以及,那段关灯后的对白,实在动人。活在这世上的每个人,都欠一句:“谢谢你的出生。”
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
还是编剧的问题。。。。没什么巧思,平铺直叙且没有啥亮点,卖力的表演也不能挽救啥
平庸是最大的问题,放在他身上也就差不多等于国内中等水平商业导演能导出来的片。娃娃鱼太搞笑了,天生的喜剧脸,短短几分钟就输送了快乐,我爱娃娃鱼! 宋康昊坐在灯下戴着眼镜抿着嘴眯着眼给IU缝衣服扣子,活像个没牙的小老太太,散发着耀眼的母性圣辉,下一部可以直接演带着叛逆女儿在外乡相依为命求生存的的单身母亲了。
爸的多重宇宙
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容,到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了,只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本,还要回归现实世界。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路,差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排,也让人联想到奉俊昊式的犯罪片,怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落,才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来,依然是个水土不服之作,甚至比真相还要更割裂的观感。
现在的电影已经不追求共情了,反而各种刻意的让观众出席,好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝,自己扮演自己,自己吐槽自己,还挺有意思的。
哈维和凯奇这俩太逗了,这么严肃的事件让他俩玩成了个喜剧。
“感谢你的诞生”这句话的意义要高于这整部影片吧。
两个男主的化学反应很奇妙啊…… 导演是不是把自己投射到佩德罗帕斯卡身上了
相比较是枝裕和之前的作品,《掮客》只能算做「平庸之作」。移植韩语的「水土不服」+碎裂的剧本完全无法支撑「温情」冲天的概念化设定。所有的「细腻」看起来都很刻意,无论人物设定亦或表演都平淡到「一无是处」(宋康昊演技OK,但此番绝对够不上影帝水准。许是有IU毫无感情的表演衬托,才凸显出其演技之「出神入化」)。想必是枝导演还无法走出《小偷家族》的「阴霾」,「畏首畏尾」的模式化与工整化做派几乎充斥着整部影片,所以无法感动也就在情理之中了。不禁感叹,原来一个「工整」的是枝裕和居然能如此「乏味」,毫无惊喜。(一星给主题,一星给表演,两星给情怀)
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved