Four desperate teenagers. A night of sexy mayhem. The big city. Or so the plan goes, until a series of misadventures later, Babai, Pele, Ria and Payal end up in a locked shopping mall in the dead of the night. Alone at last... until an old couple appears out of nowhere with a piece of folded leather and a glass container with two dice made of bone. A game. Simple, but deadly. They call it Ludo. A game defiled by a young couple centuries ago. An unbreakable curse, a living board, eons of bloodbath spanning the subcontinent. A game that has reached this city. Not just monsters, but prisoners of fate. Immortal lovers existing under a curse that will not die. They live within the game. Blood must spill. Bone must shatter. Beware the rattle of the Ludo dice.
世界电影，抽空生活质感直指生活的实质，发生在任何一个民族国家都没问题，所以，才会在世界受欢迎吧。但我还是喜欢那些更接地气的。
恰到好处的处理 室内剧爱好者狂喜 第三段给我看哭了难道因为来姨妈T____T
【YVR-Vancity】四星半。三个短篇相互独立，但又莫名其妙的很搭（虽然无法明确说出那种勾连在哪里... 不仅仅是巧合那么简单，还有些更为纯真的人际关系。难以捉摸但又那么美妙。今年终于懂得为什么那么多人那么爱滨口龙介了，拍的的确好。
寂寞都市生活当中无足轻重却实际上比一切都重要的精神时刻。舒服的长镜头，倾诉般日常的演技处理，理应如此的平和态度，这就是仅你我能看见的魔法。
7.9/ 三个都是魔法时刻，只在日常对话里就发生了。
真正全然诠释出“偶然与想象”的是第三个故事《再一次》，两位阿姨通过即兴表演（我是认真的）在没有自述的情况下展现出“我是谁，她是谁”，而天桥上的演绎为自己这段心路历程做了一个自我和解，不可谓不感动，所以即兴表演大法好。第二个《门》的故事让人很难不在意结尾，立场不坚定的女性如同遇见法海，他们是否会再相见呢？第一个《魔法》故事，人类口中的文本啊真的是最难以验证的谎言，你把自己包装成受伤的男子去恋爱，你说什么就是什么吧，大家在各自的世界里做着海王吧。滨口龙介拍电影感觉很省钱，镜头就这么几个，演员也不一定用最好的，演技生涩正好反正角色也是生涩别扭的。但是第三个故事里的两个阿姨还是令人动容。
开始觉得自己的心里也有一个炉子，我在谈话的间隙捡柴、烧火，同一锅水，不停地加热。冷却了，加热，冷却了，加热，直到终于泡出一壶温度正好的茶，将滋润的液体咽了下去。也开始觉得自己的生命趋近于一场缝缝补补。通过无法填补的、相同形状的缺口，或许我们依旧链接着彼此，分别也没有那么让我害怕了。
那些游离于生活之外又能与生活平滑接壤的偶然与想象，才是我们活着的生趣吧。就像教授说的，不抱期望地相信它们的存在，我们才有可能在某个瞬间与某个人，产生奇迹般的共鸣与共勉。
第二个故事完成度最高，第一个次之，第三个可惜缺了个更有力的结尾。当全世界的电影都在花样百出的时候，日本却推出一个回归故事本身的导演。摄影、灯光、美术、明星、音乐等等都退居其次，只剩下台词和表演，这种的制作在大部分电影体系里都是不够行业标准的，但居然也看得津津有味，甚至屡屡有惊喜。成不了经典，但既是一种回归，也是一种突破。
8.5，关于性，关于自我，关于过去与未来的三个小故事
看似剧本驱动，形式简洁富于节奏，实则超级难拍。对演员的要求极高，滨口折磨起演员来想必不下于小津。
三个独立的短片，从女性视角出发，说的都是生命中不期而遇的美好与爱。从还期待下次约会的青年，到离婚的少妇，再到已然认命的中年妇女，在时间的徐徐攻势之下，人生的种种际遇娓娓道来，所有的生活细节都在大段的日常对话里铺开，到最后每个人都像挨了锤的牛一样逆来顺受，只有叹息似旧梦，早经消散莫再寻。小林绫或许就是新垣结衣老了的样子。
《开着的门》：对于豆瓣的这个译名，我更倾向于我自己看的电影字幕中将它翻译为“把门打开”，我想这是其中的“濑川教授”为人处世 小心谨慎的一个方式，教授这样说到“简而言之 它能吸引某种类型的读者”，我想吸引的就是我这种，喜欢看到一些禁忌的性的描写。“文字会和读者的经历产生共鸣”这是最好的解释为什么有的时候会喜欢一部作品的原因，里面引诱教授的这位少妇从某个角度看有点像白百何。
威尼斯非竞赛单元全球首映，超爱雷爵爷的《天国王朝》，没想到有生之年还能看到他再次指导历史题材电影。男人的行为永远是为了争夺脸面，为了宣示权利，无人关心受伤害的女性，她的发声遭到质疑，她的命运身不由己。
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
滨口在第一段故事里用推拉镜的方式，于同一空间置换现实与想象，将两种以不同速度流淌的时间用同一个速度来展现，如同小标题所示——魔法，但这不是欺骗而是揭露，再现了《夜以继日》中隐蔽在日常生活的平庸下的惊悚。整部影片散发着近似侯麦和洪尚秀的气质，但不同于他们两人的随意和戏弄，滨口显然更在意平凡瞬间背后无限延申的不平凡，偶然与想象都是平行于此刻的真实存在。
每一个故事都很点题。电影名好妙啊，感觉所有的人生都可以套上使用。
最近又开始爱看日本电影，也确实因为看到的都是好片子，总想继续看下去。它们重新勾起一种“式”的定义，所谓日式、韩式、美式、欧式等等确实有其令人厌倦的地方，但“万变总有其宗”的价值，是无法忽视的，是值得欣赏和借鉴也确实在被欣赏和借鉴的。后面的不说了。
第一个故事太洪尚秀了，但若说都是侯麦系的，还是韩国和法国更适配！ps：中岛步两次都能让我印象深刻，虽然感觉他一开始好像没那么大魅力啊……
关于遗憾错过的一种想象性解决~~你想要的并不是你想要的，你想要的是你以为你想要的......
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