我喜欢四海。韩寒的电影不是那种高分作品,但是那个味儿只有他有。刘昊然演技有进步,让我觉得他可以演更复杂的角色了。刘浩存也适合这个角色。
片名应该叫《尸海》或者《阴海》。
(虽然故事很不知所云,但是画面还挺漂亮的。虽然大家都黑刘浩存,但我觉得挺好看的呀。)
1.看到中段还以为在看雄狮少年呢。2.女主是拉胯了。3.韩寒在寻求转型,看着感受到了他的迷茫。4.多加一星,感觉黑过头了。5.广州很美。
这部片子神似雄狮少年真人版,应该对照看,虽然没有雄狮少年热血有神韵--结局留守儿童难以在大城市立足才是现实
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存,像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春,刘昊然在这之中有些不一样,如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望,听不清就消散在风中,就像不曾存在一般…以我现在的心境来看,我很希望有一个烂俗的美好结局,欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车,阿耀也成功完成了表演,他们在江岸相遇,最后他们回到了小镇,都实现了隧道里说出口的理想,可是电影里没有。
“你跟NM飞越去吧!”
韩寒是不幸的,因为他到头来也不知道自己到底要在这部电影中表达什么样的情绪。小镇青年的迷茫可以看出来,但是最为一部电影,刘昊然的迷茫甚至都是平庸乏味的,充斥着韩寒自己的想象和意淫。韩寒的迷茫更多写的是自己的迷糊,而非当下小镇青年的真实迷茫。他的迷茫是存在于他的文艺的想象中,在这份想象中,男孩子就应该出去冒险,就应该保护女孩子,替女朋友还债。但他忘记了,小镇青年的迷茫,其实来源于城乡的发展差距,来源于内心的自卑,来源于现实的不确定,更来源于对未知生活的无所适从。其实讲一个男孩走出自己舒适圈的故事就好,何必花那么多钱非得飞越黄河呢?韩寒求求你了,别当导演了,去玩赛车吧,电影不是你能玩的
还是那个韩二,更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神,但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪,这回索性不理观众会有什么感受,絮絮叨叨,恍恍惚惚,最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧,这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
3星给南澳,下一站南澳
虽然个人对韩寒是挺烦的,不过这电影还是很能理解,城乡结合部小镇青年那种矫情
礼貌性地习惯性地看完了。核心叙事无趣、乏味,人物都是纸糊的,韩寒式的小聪明也不灵光了,只剩下歌还可以听一下。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
与《奇迹》最后所有人都收获成功恰恰相反,这部电影的结局是相当悲惨的,物是人非,车损人亡,生活仿佛没有了一切希望,一切本该向好的方向发展的事情,全都搞砸了,看完只有无尽的压抑。
一見春哥便記起十來年前的涼介君。片中雖有抖音有順風車,大環境卻跟十來年前沒太兩樣,所以其實是個童話故事。阿耀面孔神情也難得地清秀,看龍珠玩奧特曼,戴上竹蜻蜓就能飛,卻用不來刷卡房門。枕著上個世紀的古舊愛情故事發夢,倔強又輕信,不怕跌,不怕浪,不要人扶。只因與世隔絕的島凝固了時間,保護著像導演或我這樣時空脫節的人, like fools rushing in
年轻的时候我也以为自己是风,到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生,我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
我还是支持韩寒接着拍,如果一个人连做梦的权利都要被剥夺,那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神,自顾自说起洋河集团的酒:“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆,但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境,那是人类最古老的自由。
韩寒没有任何进步 依旧是小镇青年那一套 和接受的教育有一定关系 怀念的永远是他自己中学时候的那一套东西 拍个摩托车就套个柯受良飞越 一切都太过于表面了。
然后,整部电影的题眼其实就是最后一句话:一场梦。我们跟着仁耀的视角,摩托少年的迷茫和追梦,一路走过,看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段,都是少年跌跌撞撞的经历和臆想;去看雪的奶奶去世了,欢歌其实并不是一个有义气的大哥,红尘眼里有火暗藏祸心,秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友,怕水的欢颂掉进了水里,怕火的仁耀惊天一跃,摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边,然而游轮、夜店、鱼排,都已如烟。
韩寒总是重复希望~失望的剧情,我知道那是怎么来的。
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