《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
还可以吧，人狗的互动少了些。在狗狗片里属于一般
温情公路片，人狗之间的相互救赎，很温暖！人生总要有所寄托！
沙雕退役 K9 的公路故事，一人一狗的旅行，图一乐还是可以的
钱老板的身子，加上美国的风景，简直就是电影的美学极致好吗？
每每被狗拉入陈旧故事，真的，对我来说，没有不可爱的狗
肌肉男主与凶猛军犬的爱恨相加的故事，叙事平稳，适合下饭
被感动到。一直有想哭的冲动，但还是忍住了，动物永远是人嘞的好朋友，动物都是有灵的，或者不如说万物有灵。
——知道怎么打分了吧？
剧情紧凑，搞笑和抒情融合的蛮好，以及帅哥老钱与可爱狗狗！
好久没正儿八经看电影了 片中是随时崩溃的人 掩埋秘密的人 斯巴达之狐般折磨人的秘密啊
狗子演得好。情节有点乱。吃霸王餐吃到开眼倒是挺搞笑的。
感慨的是戰爭後的ptsd和被遺棄
还可以吧！拍得挺踏实朴实的，有狗狗就很感人！
打雷天，为了缓解狗的焦虑，看狗喜欢的肥皂剧，给狗读它主人的情书，哈哈哈哈
The Guilty本身执行得还算比较成功，Antoine Fuqua的节奏控制能力以及Jake Gyllenhaal的实力还是能够让美版有足够吸引人的点，但也仅限于没看过原版的观众，而珠玉在前，剧本和电影形式本身其实并不适合进行翻拍。
一人一狗的相互救赎之旅，冤种大兵落难记了属于是，葬礼那段超好哭，谁能不爱lulu呢55555
还可以 感觉是公路电影 有点像宠物版的绿皮书 淡淡的 虽然已经想到结局都是大团圆 可是还是很温暖 退役士兵与狗相互治愈的故事
I was never your handler, you were actually mine. Your brother, Riley.
讨论一条狗的战后综合症
马犬运动量很大，不适合大多数人，我家马犬妹妹就是被弃养然后遇到我再被领养的。
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