被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比上一部而言，战斗场面更宏达了，作为一部战争题材的电影，所表现出来的战斗细节不很到位的，唯一的缺点可能就是美军的战斗力偏弱了。
不如第一部 少的可怜的文戏让整部电影像cod一样只是突突突
第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。 《长津湖之水门桥》一部让人泪目的影片。 炮架子打断了，战士的肉身可以做炮架子。 水门桥作战的惨烈超出了上一部的长津湖。 为了当今的太平盛世，先烈们付出了太多。
水门桥
最难过的是牺牲了一个连炸的桥对敌人影响不大
全片一直在打，很压抑，看完以后心里堵得慌，费那么大劲，消耗那么多血肉战士，最终只是把桥炸出了一个小洞，人家飞机一来就能修好，这是一场根本没有胜利的战役，但是他好像一直在告诉我们，对于这场力量悬殊的仗，我们抱有必胜的信念。信念坚定，就胜利了大半。
战争场面可以，在大屏幕看应该很过瘾。这种拍摄手法似乎适用于大多数战争片。也就是说，不看上部，上来就开打，也行。
7.5分吧、场面宏大、技术方面过关、几个s亡场景的慢动作也不会显得特别假、这个特效武器场面一看就比长津湖进步了不少，情节也比长津湖丰富了一些，没有将美军刻画成无脑敌人，那个一直在水泵房躲着的漂亮国军人也是很行，最后那句第七穿插连，应到157人实到1人pdf了，不过说这话的四字表情有点怪，说不上来，可能是想演倔强？反正他的电影电视剧最好的演技还是笨小孩…还需要努力不过也是比很多人好多了…整部电影好心疼梅生的眼睛，呜呜呜
这叫什么主旋律呢？主旋律是用来宣传的，而这是一段真实的历史…不说应该，只是希望每一个人都可以铭记它…不要忘记那些十几二十岁就献出宝贵生命的先辈们，可能不是为了你个人，但确实是换来了如今的我们…这种舍身取义，我做不到，但不否认有人可以做到，他们叫做英雄，值得被铭记！
值得骄傲的是，我们赶上来了，而且还超越了。
战争比电影更残酷。
对于《水门桥》的“含京量”很满意，各种英雄之举，情绪也饱满到位，还有小顽皮。老段很有光彩，嗑“死鬼CP”的可以支楞起来了～～～但片子本身很平庸，战争结局拍得很差劲，不过，结尾处两段文戏对于情感升华还是很有效的。总之，7分左右吧，手紧点儿就及格，手松点儿可以够到良好。看在“含京量十足”的份儿上，多给一分也是可以的～～～其实应该三星半，多半星都给京哥！
特效有进步，有种血战钢锯岭的感觉。里面有句话蛮打动我的：我们这一代打仗就是为了我们下一代不打。唉，活在历史中。
战争场面开场就入戏，又爽又燃，志愿军和美军正面硬刚，轰炸机，坦克，榴弹炮，枪战应接不暇，炮火轰鸣的视觉和音效中，真实刺激，仿佛身临其境，十分震撼！当然重要的是，这部电影还是那么的感人好哭，让人的情绪拉的满满地！爱国情，战友情，兄弟情，父女情全都戳在泪点上，在影院一直哭的缓不过来劲。 他们在自己大好年华把该打的仗打完了，才有我们现在的太平盛世！勇敢无畏的七连YYDS, 志愿军YYDS！
没有冻不死的英雄，更没有打不死的英雄，只有军人的荣耀！
又一部神话片出炉！加一星是给吴京被乱枪打中后没说话！
韩东君被坦克反复碾压的时候，我的心也被碾压了
这部电影里的特效和好莱坞的差距就像朝鲜战争里中美之间的国力差距一样大。
最后的一人报道着实戳人，这部的水门桥更加惨烈，枪林弹雨之间，七连用血肉之躯捍卫了军人意志，彰显了中华之魂！
即便看了再多抗美援朝的电影，还是会难受，因为没有制空权的新中国凭借着中国人民的强大意志打碎美帝国主义妄想付出的沉重代价。战士们向着日出说是祖国的方向，新中国万岁的时候眼泪真的会掉下来。付出生命炸桥，对方分分钟又修好了，可只要桥还在，任务就还在。直到最后，七连实到1人，我真的哭死。
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