被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完最大的感受就是劳模姐的妆造师真的好厉害……文森特真的太帅了，我爱他！我的胖胖！男女主演得很卖力，电影真的挺无聊的，太流水账了。但是妈妈演得好好，唯一破防就是因为妈妈！
It's not over until it's over.好喜欢这张海报，TAMMY FAYE遮住了自己的眼睛，可你仿佛什么都看得到。
记得从寻找小糖人开始，每年一部这样的传记电影，可能是对故事背景和原型并不熟悉，但是相较当年蕾妮·齐薇格的《朱迪》还是差太远了吧，人物脸谱化，没有层次，夸张的7-80年代中二造型，毫无质感可言，这届奥斯卡怎么这么寡淡无味啊。
又一部奥斯卡流水账人物传记片，每一场戏都直白浅薄的要死，然后中间插播还原几个名场面，别的部分一带而过。和人讲一讲就上电视了，吃个饭就开自己电视台了，儿戏到要死。洗白负面人物也算这种流水账传记片的传统艺能了，冠冕堂皇地说要为别人正名，然后把主角夫妇骗钱的负面部份有多省略就多省略，还把女主塑造成一个无辜地不得了的形象。但不管她有多无辜，她也是帮凶啊，自己天天过奢侈的生活嗑药然后还一点都不怀疑丈夫? 本可以深挖资本主义蚕食利用信仰来赚钱的故事，偏要用来洗白主角来提供一些对电影毫无帮助的oscar clip。这种电影毫无存在的意义
塔米菲贪婪，虚荣，拜金，可她真的是心怀大爱的好人。
塔米菲真正抓住一个信仰该有的内核，现实效用。她用自己所信仰的治愈自己，也希望同样治愈所有人。
6分。气氛渲染还算可以，但家庭主妇啥都不干还跑到个完全不懂语言的环境里去，整天神经兮兮的生活有意思么？拜托耕地的时候拉个窗帘行不？最后的所谓反杀真的是笑死了，竟然靠的是装死？？？你敢不敢拍成其实凶手根本就是个普通人？？？
刚刚发生了唐山事件就阴差阳错地看到这部，太应景。只有以女性主角才能做到把生活中的日常作为惊悚元素…细思恐极。
化妆和戏仿绝了，塔米「哼哼哼」的笑声好渗人
化妆和戏仿绝了，塔米「哼哼哼」的笑声好渗人
无论发生什么 都不会忘记最初的信仰 无关金钱 无关政治 劳模姐演技绝了 最佳妆发也实至名归 最后 It's not over 'till it's over.
并不差！两个过度自爱到走火入魔的人，如何创业，如何对抗，如何瓦解，最后找到平衡点。非常喜欢女主身上的多样面！她也演的太好啦！感觉加菲有时候都接不上她的对手戏，但这还是他去年演过最好的作品。喜欢Jessica Chastain对Tammy Feye的诠释！喜欢她们俩有魔力的眼睛！
“最好的结果也许是不得不与那种不确定性共存”
三星半。影片的看点来自传记片人物自身的传奇性，但具体想表达什么又很模糊，宗教的伪善？人性的贪婪？拥抱少数群体？什么都点到了又一概而过。不过塔米菲这个人物基本上立住了（相比斯宾塞）
最后一曲直接哭了，这位姐姐太可爱了，世界欺骗了她，可她依然爱着所有的人
导演和男主都很一般&最后tammy登台唱歌时为什么手没有化妆 刻意为之吗？
劳模姐演技特供片（是的，除了看表演），开场惊喜后段用力疲惫，连带人物被裹挟到混乱的节奏中，Andrew Garfield怎么越来越油腻了，他适合去演变态杀手。
女主全程苦瓜脸，死鱼眼，真不相信这是纽约来的妞，结局更是扯。
仅有光鲜的时代包装 却少了人物的内心窥探 如若不是查斯坦精湛的演技 导演可是要回炉重造的吧
6分。气氛渲染还算可以，但家庭主妇啥都不干还跑到个完全不懂语言的环境里去，整天神经兮兮的生活有意思么？拜托耕地的时候拉个窗帘行不？最后的所谓反杀真的是笑死了，竟然靠的是装死？？？你敢不敢拍成其实凶手根本就是个普通人？？？
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