------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
看到kate的身材又冒起减肥的念头，是的，每看一场大女主动作戏都是对自己的一次残忍凌迟😅
总体4.5分。打头的制片公司八十七北方，厂牌动画是火柴人打斗场面，就是flash时代著名的“小小”系列那种。果然动作设计出色，有“小小”式的巧思，虽不是开山立派、过目不忘的神作水平，也足有4分；镜头也完整，只可惜演员动作不够凌厉；但动作场面秒杀大部分好莱坞片没问题。开头没脱近几年杀手片的俗套。进入正题后全程夜景，画面5分。用光调色滤镜非常用心，高对比度还带点糖果色——杀手和小女孩萌系元素的撞色也正是全片基调，非常成功，给《这个杀手不太冷》式的组合玩出了新花样，5分。可惜情节稍显单薄，交待得也不完美，远没有动作设计和画面用心。结尾硬插的极道家庭价值观反思也不成功，只有老少姐们儿反父权的主题融合得很自然。总之找尽量好的显示器（豆瓣低分百分百是这个原因），一口气看完。喝点小酒更好。网飞电影难得佳品
场景元素超级美。大阪东京，夜晚城市，霓虹灯。
亚仁打凯特那抢打哪了 我一直找也没找到伤口
但这些日本元素一点也不日本 欧美人继续对东方文化的意淫罢了
女主和动作戏的编排是亮点 文字太弱且逻辑混乱
和我之前不久看的《火药奶昔》也太像了 本片比那片好一点 动作戏上强一点 女主设定的一日必死也算有一点点新意
虽然故事结构老套阴谋论，但整体手法枪战武士刀还是很凌厉的，整体没有过多拖拉，能让人看下去！
目测又有stereotypical Asian bad guy 随意吧 就想看看爽片
女版john wick《火药奶昔》，《警醒》已经凉了，这又来？话说这些女星一把岁数了怎么反而开始喜欢打架了
热血黑帮杀手复仇……无脑动作片的基本元素都有了，配得上爆米花的价钱。
粉色霓虹痛车我爱了。老米够帅，死得也够干脆。女主打戏还行。老头利索两刀浅野就掉头了，惊到我。
正中我的口味……弯了……日本混黑道真不容易，还得集中学英语。画面和音乐搭建起来的感觉真的太对味。一些既视感很强烈，但对这种类型的电影不能强求。
杀手中了毒，打得迷迷糊糊，不爽，而且很套路。
设定还算有点意思，质感也不错，奈何动作戏好几处太拉胯，这种软绵绵的招式是怎么通过拍摄的？
动作干净利落，女主又飒又酷，没有主角光环，比较真实。
[视]R血。导演<白雪公主与猎人2>，女猎手单飞，屠杀当导师，雷神基友客串。大量日本元素，<东京喰种>，猫<黑客帝国4>。肉搏戏无力，不比<门徒>好一个<火药奶昔>。牙箍哪吒头萝莉颜值一般，日式配乐不错
啥破剧本，糊弄的狠，可惜演的还算认真吧。灯光上，故弄玄虚的狠，调色明显抄扎导。还有一段明显抄安娜，别扯致敬啦
剧情是没啥好看的，但女主角色还是蛮帅的～～
前面觉得比较平庸，后面还可以。动作戏比较利落
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