因为把噗我才来看 结果真的遇到了把噗!
2021北影节。这片子只能在大银幕上看,在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况,观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点,这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起,从始至终都带着对美的理解。片子没有解说,只把最纯的画面音效展现给观众,整体色调剪辑都挺有意思的,确实像一个艺术作品。
#BJIFF# 2021.09.29寰映合生汇 这部片子对我来说不算闷 片中呆坐着的放牛的老者总让我想起我的爷爷奶奶外公外婆 想起家乡放牛的老人 老者的逐渐逝去与科学家对洞的发现探索相照应 是生命的一体两面 有一种不可言说的神圣感 缓慢的节奏和具体而微的展示能让人感受到时间与生命的流动 一朵漂浮的云 一阵风 步入天堂、通往地下 人类的去处和来处 老者的声音回响在逐渐明晰的雾霭中 像一种召唤 这是一部始终围绕“生命”的影片 这种片子最适合大银幕了 只是观看中一直好奇并心生敬意的是:地底下的场景到底是如何拍摄的呢? 另外还有一个观影小插曲:#一次影迷们成功维权的经历#
Cinema ZED, Leuven. 2022年7月19 日
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
壮丽,好奇是怎么拍的。喜欢这种单纯的monumental式的电影。最后探到洞底的时候,知道牧羊人也要死去了,但我并不觉得空虚,很释然。
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
勘探队对深渊的测绘与医生对昏迷者的视触叩听形成类比,由此将不可解的原始神性归还给人与自然。探入地底的冒险多令人屏息;平地之上万物的生长移动游戏便多自如,仿若深洞只是村庄的一个毛孔。马儿们掀开帐篷的门帘嗅着熟睡中的人,与洞腹中的勘测者呼喊洞口不小心睡去的人,几处表达内与外之不可交流的片段如此诗意也如此决绝;直到最后一笔对洞底的描摹完成,已逝的老者干涸的口中发出歌声突然传到测绘者的耳中实现了连通。垂直下降的底部的与腾空而升的头顶,万物不可企及之谜似乎存在于这两处,而我们活在这二者的边界,在这个光影变幻的“表面”,企图扣响沉默。
3.5。的确,已经很多届残奥会都是中国队拿最多冠军了,但是运动员们基本上都不被人们知晓。打破多项世界纪录的香港运动员苏桦伟,也只是以这种方式才被我知道。电影意料之中的套路,励志,还有感动,从小孩第一次站起来时,就有女声背景音合唱,有种过于渲染的感觉。国语配音也拉低了很多观感上的舒适度。吴君如和不同年龄段的小孩都演得挺好的。
和今年《了不起的老爸》形成了一种互文,《了不起的老爸》里面是更传统的中国父子关系,马拉松运动没有太多笔墨,而《妈妈的神奇小子》通过母子关系去讲一个残障运动员,跑步运动的着墨非常多,还在励志类型的基础上加入了近几年香港电影常见的对边缘人物的关怀,展现苏桦伟这种残障运动员的生存状况,遗憾之处在煽情上仍有用力过猛之感,但在表达上吊打《超越》这种假大空的表达。(6.5/10)
毫无意义的探险行为,只充斥着摄影美学完全远离现实的轻松体验。是值得纪念呀,如果世界上所有人都去做无意义的事情就好了。
基本上2000年悉尼那場戲,後面那些旗,對内容表達是相輔相成。加油,頂住啊!
当幽深的洞穴变得狭窄到近乎到只能容下一人的时候,我想滞留在那,身体痉挛不再顽抗,与大地同眠,好像也是种不错的死法。
三星半,为银幕而作的影片,人类这该死的好奇心
用光影和变幻的角度来表达情感,空间,时间。最喜欢手电筒照下洞穴里,医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头,对比,生命和那些说不清的无限秘密。
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
2021.9.29 北影节 合生汇寰映真是呕
B+视听非常突出的电影,电影院看的话观感应该还是有不少的提升,探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间,
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊???
黑暗给人的就是未知的未知,声音和镜头搭配很妙,杀猪声与教堂,老爷子放牧声与山雾。不过这个片只适合大荧幕看
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