做梦闪回60年代的伦敦戏还不错，故事一般，复古的调子喜欢，时装部分感觉还有所欠缺。
7分。恐怖片+音乐剧？这种组合倒是挺有意思的。电影色彩画面的设计很棒，故意的噪点让电影带上了老片子独有的颗粒感与厚重感，同电影主推的60年代相得益彰。音乐的部分也挺配的，很喜欢开场JAKE和两姑娘跳舞的那段，两个女主的不断变化很得我心。但可惜故事后半段有些太过刻意，最后的反转倒还不错，可惜最后的自杀还是太刻意了。Thomasin McKenzie艳光四射，这次算是压了Anya Taylor-Joy一头哎~~~
养眼的复古时尚MV，“前程似锦女孩”的同病相怜，凶杀为灵感的时装秀本是个不错的点子，但影片中这种直白复制远不如去看看McQueen的开膛手杰克和Highland Rape秀。
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
前三分之一是个不错的开头，当麦肯齐化身安雅走进60年代摇摆伦敦，多少让人惊艳。但影片决定往悬疑方向发展时，叙事和节奏开始崩坏，一切都变得支离破碎。风格化的镜头自然够出色，但悬疑惊悚并不是烂剧情的庇护所。即使将它置于恐怖片范畴，那些剥削的部分早已在无数电影中重复使用了千百遍，毫无心意。更让人遗憾的是，埃德加·赖特引以为傲的剪辑几乎没能看见，在一味的致敬中丧失了自己的拿手好戏。
很校园青春的走向，悬疑部分拿捏的恰到好处，现实与梦境似乎可以更深层的探讨一下。
我喜欢这个idea，尤其是最后女主说I know。嫖客真的死有余辜。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧，这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听，却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
如果当初不搬出去住，可能...就碰不到鬼了
最后让黑人女（亦或男？）穿上安雅的衣服，简直印证了时代的后退。
上世纪60年代年轻女孩x现代初到伦敦的女孩，设定上女性特有的共鸣，以及每个场景的闪回过渡都十分丝滑，感觉情节紧凑也设计得很好，结局也有意思，感觉超出了预期。
不会真有人觉得嫖客死了就会变得很可怕吧？不会真有人觉得妓女反杀就是大反转吧？导演对性别运动的嘲讽振聋发聩啊，何必结尾再一番讨好呢？到底有没有ball啊兄弟？
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时，有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢？其实就讲究一个气氛，气氛到了就够了。
起初以为是个平庸的恐怖片，却被结尾的张力深深打动，这是一个杀手搭建的灵魂之牢，梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧，只要音乐不难听，托尼奖稳拿。
视听出彩，对白精妙。但主题含混，高潮的对决到底传达了怎样的价值观点，被男性权力压制的女性复仇不正是主角认同的行为？
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
结局是什么鬼……前面还挺有趣的，恐怖段落解释了男生愤怒的一个问题吧：为什么网上的女权总是把所有男人都当作强奸犯。
应该爽片, 但是看完之后十分不爽。创意有趣, 但是个体的暴力报复行为没有对群体的处境有任何改变。设定还挺有趣的, 也把女性的处境表现出来了, 但是反转一点意义都没有, 挺失望了。
好铅黄好表现主义好复古好喜欢，也注定不是一部属于当下的电影，但绝对是一部属于影院的电影。
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了，粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了，安雅的悲惨也太好哭了。
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