从光年到未来，很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微，还有对于父权的不屑一顾，哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流，而一切的前提在于，我们爱的人必须配得上我们的爱。
经过一番猛烈的思想博弈之后，还是觉得或许模糊掉MING的性别真的是一个不错的决策。其实仔细回忆的话，郑宇星从头到尾的自我认知度都很高，很清楚自己想要的是什么，而在这样的认知下，愿意去试着吻一个不是自己喜欢的人，或许是对对方喜欢的最好回馈吧。无论是那首“拥抱”还是“勇敢面对真正的自己”的主题，无论是为了表达青春期的认知懵懂还是避过某些审查，个人认为影片已经把爱讲得蛮清楚了，而给恋爱关系加上高低把探索过程称之为“舔”是某些成年人活过却未理解过青春期的悲哀吧。
郑星宇在电音节上主动的那个吻，是感谢陈辰你在知道了我的秘密以后依旧没有后悔喜欢过我。“我们都要学会接受喜欢的人不喜欢自己。”细节：电吉他伴奏唱拥抱，生日礼物和歌声的重叠，club里的光线，最前排的暧昧试探，试卷上的xyz，超越爱情的青春，我们都会变得更诚实更勇敢。
看了一部分短评后补充一下，没有经历过父母离婚、取向认知觉醒的人如果不能对影片产生共鸣是可以理解的，但这部电影个人认为感情方面已经处理得比较通俗易懂，再过就矫情了。
让我品尝这青春滋味：爱人近在眼前却远在天边；家人似破镜不能圆。
1.抖音害人害己
从技巧上，在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里，陈正道仍然不想遮掩锋芒，炫技，频繁的剪接推动情节而不作深入，作者的意志凌驾于故事和人物之上，虽有用心的空间，调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长，技术却是原地踏步了。
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
好像很久没有在院线看到这么舒服的青春片了，表演也都很自然。张子枫真是太太可爱的女孩子，一笑起来我人都化了，感觉不到是在演戏。
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了：角色名字中暗藏的文字游戏，通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的，不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立，而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上，陈正道可以说走得最远，联合国人权理事会应该给他发个奖。
音乐真好！想搜一下，再听！
3.挺好的真拍挺好的
5.5/10，能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了，主角们都不愿蹦起来，还指望观众从中体会什么呢？更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换，让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”，英文字幕里的“MING”，也没有什么吸引力。
在所有关于遗憾的青春片里，《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”，“我也是”，也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美，那么绚烂，那么刻苦铭心，而《盛夏未来》告诉我们，遗憾其实是一件经常发生的事情，不必太在意。
去你妈的我被恶心吐了！看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影，结果是个烂屁眼的死gay！！去你妈的，恶心死我了，但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的！呕呕呕
好尴尬啊 张子枫演出了一股油腻的味道 令人不适……三石目不转睛地盯着台上的MING的时候像是在告别。
最后，音乐节那块，两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
一直忘了标记这部，本来看名字和演员就没想看，结果大根和袁袁都说可以算今年国产青春片最佳，果断去看了，我个人很喜欢，有一点内地版蓝色大门的意思，但更幽微也更压抑，像我们真的在青春里crush过gay的女生看了可能会更有共鸣，而“拥抱”这首歌现在已经是同志爱的slogan了吧。张子枫和《过春天》里的黄尧都是一类女演员，平凡中见灿烂，非常生动地呈现了十六七女孩与生活之间的紧张感，面对“外面的世界”时的警惕与向往。吴磊则是预期之外的惊喜，这部片子就算是他的青春毕业礼吧。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
我握紧你的手许下心愿，愿我们下一个盛夏能看见未来，愿心上人能让未来成为现在。
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