被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现实的开场，梦幻的结局，欢笑中反映出心酸的现实，印度已经能把这个题材拍的这么深刻了。
印度的歌舞每次都是我最爱看的地方了。嘿嘿嘿，就感觉节奏十分不错，而且有的地方还好笑。
相对于前作《爸行》在创业剧情上的突兀感和不适感，这一次在展现潮汕的传统婚姻观和时代发展的观念碰撞上交出了一份真实又好笑的答卷。笑点桥段设计也不会很尬了，除去方言电影本身的局限性，依然推荐感兴趣的朋友看看。
很可爱，节奏内容都克制，印象中的印度跟这里呈现出来的真的很不一样，国外对于中国的眼光应该也类似吧，所以要多看看世界，电影和想象，都不是真实的世界。
都是日常中会出现的对话。听着听着觉得，我也能学会讲潮汕话。
除了太长，喜欢合家欢设定。道阻且长，希望世界更美好。
形婚悲喜剧。印度的同性恋生存状态跟我们差不多，也是出了柜要背负全家的指责和压力，还以为那个看起来比较开明的爸爸会说些欧美电影里常有的暖心话呢，结果一张嘴：“这样的事怎么就发生在我们家了？！”熟悉的味道，这话我也是听过的。亚洲性少数人群共同的痛。
原以为结局会是假戏真做，我草率了。在印度这样有宗教束缚的国家，同性的环境会更加苛刻。
然后女主的第一段感情让我惊讶，没想到竟然这么现实，不是女主反而是对方去结婚生女了，而且还在怀孕的时候让女主照顾了差不多半年的时间，看到这里的时候我整个人都是“我靠，对方怎么敢的啊”，所以做人不要太菩萨，也就是请求每一个ntxl不要去做菩萨的意思🙏，图啥啊。
题材可以打4星，主旋律电影算是坏了国内市场了，观众太久没看到新鲜的故事了。宝莱坞都能拍homosexual，谁又是真正的一叶蔽目呢。
剧情有点拖沓……女主好勇！最后的游行太感动了！
题材可以打4星，主旋律电影算是坏了国内市场了，观众太久没看到新鲜的故事了。宝莱坞都能拍homosexual，谁又是真正的一叶蔽目呢。
印度电影题材类型真是年年刷新，且质量优良。有生之年内地有这样的影视上映吗？
就冲着最后父母的接受和理解 这电影我觉得还不错 母亲和他相拥的时候的大哭 感觉是心疼他的委屈和妥协
感觉剧情一般吧但是真的好突破…有点彩虹宣传片感…不过可以照着直接翻拍的程度…
笑死了，看自己熟悉的方言、习俗的潮汕剧。细节捕捉到位，不能说有点像，简直一模一样。千万不要被我妈看到这部。前喜后泪，写满了“可惜”两个字，有被触动到。影片拍摄可见比前作《爸》成熟，也专业了许多。★★★☆/7.5
讲述同性恋群体的爱情和生活，题材小众，讲述轻松。但剧情有些拖沓，男女主角各自爱情线也显弱。
2.5星。其实不必过分苛责传统对于人，更甚一步，对于女性的迫害，电影的拍摄本身就是一个发声的过程。虽然困宥于算命拜神，要生男孩，拒绝二婚，宗族人情等束缚，但也能看到年轻一辈对于传统文化，长辈控制，他人看法的反抗逃脱。拍家里人相处的片段特别自然，尤其是儿子和母亲之间的相处，走亲戚送礼物的片段非常有趣。只是作为电影，有很多地方非常生涩，结尾也没有收好。
其实笑料剧情都蛮普通的，一些探讨也还流于表面，但因为是在印度，所以还挺有现实意义
剧本太想两人平等了，男女主分别被催婚，恋爱，分别吵架，分别出柜，造成情节重复，而且配角可以更有特色，参考健听女孩
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