被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开心麻花史上最好作品之一，也是我心中年度华语十佳之一。剧本改编自韩国漫画家赵石的同名作，这令麻花在一定程度上抛弃以往的小品风格，迈出舒适区走向正剧，证明“段子梗”只是一时，故事才是王道。
注意：它不是硬桥硬马的科幻！
谐音梗很自恋，辣目、夏洛特烦恼，这种梗把自己当中心，再碰上“主角大秀、配角围观”的主线，人物退居三堵墙安全区内，让它成了麻花最自恋的电影。配角们躺尸吃瓜，失能似的被主角操控，影片还有一对反对者直接被抹去，让人深觉讽刺。如果把派+看作大号病毒，还会发现，它科幻得不够硬，喜剧得不够软，主旋律的内核倒是强得很，那种“牺牲一个人拯救千万家”的煽情方式犹如抗疫，仿佛创作者做过2021年社会心理调查，以尝试迎合和煽动观众。可惜啊，到了2022年暑期，社会心理已不再是2021的状态了。
笑点很多，也不尴尬。我个人泪点低，连热血的部分也在哭。特效不错，演员表演更不用说。故事结局也没强行处理。好片！
，还有小黄人系列的剧情是不是都只能这个水平了呢……
不好笑但是浪漫，重点在于沈腾说要保护地球而不是zg，我他妈姨母笑
中国元素运用得非常合适，片头曲就是中文歌有点令人惊讶，里面有些笑点真的是看过后回想起来还会想笑的，而且从未见过填坑填得如此丝滑自然的动画片，观感太好了！
沈马晋升我心中be美学巅峰……仿佛现实的映照
三个必看的理由：沈马合体+含腾量百分百+全球顶流刚子，去看吧，一定不会失望的
独孤月跟金刚鼠的三次大战，屡战屡败，整个过程还被直播给了全球的观众，是真的会被笑死（ps：看花絮好像很多镜头是沈腾在无实物表演，这里一定得夸夸沈叔叔演技还是牛逼的
开心麻花导演团队走进大屏幕就是国产电影之耻，什么屎尿屁包袱，白瞎了开心麻花一群好演员，舞台剧不用心搞，拍电影又能力差还粗俗，知道北方观众对小品大杂烩包容度高，就可劲的糟蹋电影艺术，我这种从小看春晚坚持到现在的人而且很喜欢开心麻花的小品的人，都深恶痛绝其出品的电影，宣发更是不以为耻反以为荣，还有好几个电影大V打了四分，要不要脸啊，恰烂钱一辈子秃顶，一秃秃一窝儿
就是一出科幻逻辑非常不严谨的闹剧，几乎是沈腾一个人的solo秀，剧情十分扁平，可预料的发展方向，可猜到的喜忧参半，华语喜剧电影太喜欢笑中带泪来烘焙，但文本一开始估计都是以悲剧构思下笔，喜剧桥段后续添砖加瓦，导致笑料扎堆但程式化明显，所以往往前后割裂感也严重，给人一种“又要煽情（升华）？”的白眼嫌弃，这样的剧本也只有自带幽默感的演员来诠释增加说服力，否则就是一盘烂泥散沙，月球生活与清障π+（新冠）以颓废摆烂和光芒万丈的差异性塑造，特效虚头巴脑但袋鼠令人眼前一亮，开心麻花这回算是下足功夫，背景冲出地球，但喜剧边界的拓展还在原地招手，一切都像在二手市场淘来的。★★☆
在电影院里笑了也泪目了，送走金刚鼠那段全程联想到咖喱( Ĭ ^ Ĭ ) 看完赶紧冲回家抱我的修狗勾！
4.袋鼠，前期贡献了不少笑点，从它开始有人的情感之后就是一个随身挂件了（你看看）最后让袋鼠回地球那块，怎么说呢，大可不必
哎呀呀，小矮人们好可爱啊，这是穿上宇航服的小黄人么哈哈哈哈，出不出盲盒周边啊！！
下面有点剧透----
除了搞笑，毫无逻辑可言。就当看了一场直播，但是搞不清楚为什么要直播？
地球上的人开灯告诉独孤月他不是一个人的时候真的好感人，互相给予的希望真的很宝贵啊
预计这个暑期档最好看的喜剧！不仅含腾量超标，惊喜的是看到了沈腾作为一个演员的优秀，大量的独角戏和无实物表演，在希望和绝望中的情绪转换，甚至让我感觉有点向卓别林致敬的意味。推荐。
时隔七年又在电影院看小黄人大电影了！感觉像是去环球影城又玩了一次小黄人哈哈哈哈哈！小黄人竟然还练成了狮吼功。以及，这个表情🥺可爱到过分了！
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