故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
不由得想到穆旦这句诗，“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
前半部分完全是坂元特色的时代误植了。到底是谁毁了文艺青年的爱情，还是说爱情本就是文艺消费品所编织的幻梦...
买票的时候没注意，买成了国语配音版（。）本来对这部还挺期待的，以为是那种“话痨”电影，像侯麦、《爱在》、滨口龙介那样，但整个片子像是两人的日记朗读大会，只有扁平的恋爱心理活动，两个文艺青年本应有的那种大密度的对话，灵魂的或实际的，完全没有。还有我很不喜欢两人对文艺世界的迷恋的深处，那种对所谓“普通生活”的傲慢俯视，好像看书、看电影看剧是更“高级”的选择，努力去面试去工作就是“世俗”，这是不对的，这是假文艺，是自我标榜。这种“精神世界与现实世界全然割裂”“精神世界被现实世界打败” 的叙事也是我难以忍受的，像是那种自己也没活明白的长辈在说教
治愈系动画片，人物选择蓝色想必也是下了功夫。上个蓝色的还是那个代表各种性格的小蓝人，无感。
感情是怎么消失的？感情没有消失，感情只是被其他东西盖住了。只不过这些东西太重，重到抬起它们，也没有力气再继续这段感情了。
如果给孩子看，显得深了，给成年人看（或者中年人？）显得太浅了，也许受众是初入社会的青年人吧，所以评价会这么高。故事简单，说教味道十足，后半段情节太过拖沓缓慢。看完后感触，老子来地球不是做社畜的
看完以后全场人在鼓掌，真的好好看。开始意味着结束，世界上最稳定的关系依旧是 没有关系。
要素过多强行工整很没必要，甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了，随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人，怜爱加一星。
无论你身处何方、在做何事，珍惜当下的每一刻，因为正是这一个个瞬间，构成了你生命的整个旅程
我觉得他俩随时都好客气，更适合当一辈子soulmate的那种，特别是分手后还能住三个月，还能聊出轨的时候
这部电影将成为我最喜欢的爱情片，他拍出了我想要的，也拍出了我失去的，还拍出了我恐惧的，更拍出了我坚持的。
年轻的时候，喜欢把很多微小的细节当作心意相通的写照，也是大概为何很多校园情侣最终没能在一起的原因。现在想来，两个看起来完全一样的人可能在初识的日子里已经抵达了恋爱顶峰，此后的每一天他们都在发现另一半与自己的不同。而互补的两人，相处后的每一天可能都会惊喜发现他和我变得越来越相同。不过本来想爆哭的结果流不出眼泪，我焦虑的问题已经跨过这阶段了哈哈哈
他们如此相似，相似到喜欢的作家，相似到用电影票当书签，相似到耳机打结，相似到同一款白鞋，相似到架上书的雷同……相似到……
小娟的工作赶上剧本杀的风口，获得融资，她因为是创始团队成员获得期权变现，有了很多财富。
豆瓣网友定向投放电影+1
被治愈的同时被再次致郁，看完电影才知道这些年我过得有多么难过。成为普通人太难了，更难过的是两个人里面总有一个人要长大。聊再多的押井守，蘑菇帝国，羊文学都没有用，因为最后所有的话题都会变成所有人共同关心的普通人生活的话题，然后所有人都变成普通人，都要去泡澡。
皮克斯伟大，倒不是说感动哭，而是在看到那个空间的时候被震感到，关于那个空间在写详评去说（个人是相信存在的），一部老少咸宜的关于生命哲理的电影，都很好看懂和吸收，感情又收的刚刚好，寓教于乐，何乐不为，又赞颂了黑人音乐，在当下，是暖情诚意的存在，正好前几天看了《绿皮书》，世界本该有爱，这部电影的层次很高，懂的人自然懂，我觉得不光是激励，更是帮助陷入抑郁不能自拔的人们怎样破除心念，拨开阴霾，如果你在生活中遇到二十二，一定要拉它一把。说它是公益片也不为过，说中国什么第二，我觉得这些领域能做点什么事，你才是真的强大的国家
整体观感要弱于同卡司的《短剧开始》，后半部分过于啰嗦跟自说自话了，尤其是畅饮店分手的戏，又是日剧那套无限傻闪回。只能说，坂元裕二，考利斯马基你算是白看了。
两个文艺青年恋爱会分手，因为他们高估了共同爱好的重要性，低估了独立生活的艰难。以及，资本主义对人的异化，是爱情的天敌。
就怕一个人没变，一个人已经变了
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