2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
无非是两个抑郁不得志的成年人互相取暖最后感悟人生的小成本文艺片，男主10 years later的面相跟过了20-30年似的😂
三个关于处于人生不同阶段的三个人的coming of age story 台词写得很出彩 在心情不好的时候看会感到特别温暖 cooper很有才是真的
大学毕业了还在迷茫？把怼人和插足当日常？把绿人和被绿当常态？好的，美国青年，请你们继续迷茫下去，继续去过这样的生活，继续把美国中年带入巨坑，把危机从青年延续到中年，很棒，你们加油。
It’s okay.You have plenty of time.
好矫情好自恋好无聊好单薄好幼稚 Domino的角色台词都像是teenager意淫出来的年上形象 毫无层次 真的辱成熟女性了 再加上达妹的表演每一秒都在疯狂传达我好美好惨…结果就是很油
我真是受够这种大数据量产圣丹斯假嗨片了。请达科塔·约翰逊来演更是雪上加霜。
依然是我不太懂的感情线…但感情戏以外的对白都还挺好的，这两部的歌也都很好听/
看的很——舒服。不过他从小就是个恋爱脑啊www
这样健康的家庭关系很难不羡慕吧。这样善良的男性角色很难不喜欢吧。
太牛了吧！自导自演！/这部剧里的人都好温柔好温柔。好爱。/“我告诉你你要一直全心全意地关注她，但我忘了告诉你你也要全心全意地关注自己，这不容易，因为你在做自己的同时还要去争取自己想要的东西。接吻是两个人共同享受的事。”我爱你！！最重要的事是，我想要让你快乐！/I am drunk now TAT（好心疼，好心疼）/当一个人爱你，他满眼都是你，充满温柔和浪漫。男女主的眼神太有戏了，我从他们的眼里看到了爱情。555好美的爱，我们相爱但是要离开。/哦对了，我觉得我们是灵魂伴侣。但你选择的他也是。（转身离开，却满眼都是泪555……）/最后两个人都转身回到了属于自己的生活中，或许这就是幸福的另外一种解释方式吧。20+的年龄，爱而不得，但尊重且再见，是成长的过程。
#2022 圣丹斯# 每个人都会经历从少年到成人的那段时期，本片导演兼主演用自己的故事书写了真实的青春，想给对方安全感却还没有足够实力的青涩男孩终究会成熟
达妹可真美啊！挺喜欢这种自编自导自演的，风格是一体的，看着舒服。
god 这部电影可能是我今年到现在看过最惊喜的电影了，完全被男主角sweet死。正片颗粒感十足，复古质感满满。从男主这个正直 善良 成熟 的男孩成长为男人的视角切入。三条主线都完成度极高，每个角色都刻画的很深，they all straggled. 青春是那么的精彩，可以放肆去爱，做正确的事情，善待他人，格外成熟，充满激情，却也会伤心崩溃。镜头语言的甜蜜简直渗透出来。男主导演才22岁，未来可期。
其次 这故事蛮不错的诶 有笑有泪感觉暖暖的 居然是男主自导自演
在当今女性主义兴起的政治环境下，越来越多的女性主义电影尤其是讲述女性被男性压迫的电影出现，只不过故事之间虽有不用但其表达的内容越来越趋于同质化，观感之上使人难免有些乏意，即使是这部有着男性不断怀胎不断生产出男性的惊悚画面的电影依旧不能例外。
看到前面就能猜到后面发展的日常爱情片，比导演上一部《大学新生》受众更大众化，细腻的风格，但是剧本着实夸不出口，节奏也一般。如果不是为了达妹的女主，属于我绝对不会专门去看的电影
看不懂 不是一个环境 看完才知道这是自导自编自演 本来这种片我都不会多看一眼的
60/100 原来是自编自导，看来是白男自身青春的半自传（从小养成的姐控）。简单温暖治愈的小故事，各个人物都挺可爱的。唯一特别奇怪的就是各种各样的背景音乐特别的多，还不太统一。
女主非常性感，性感之余有感性的光芒。影片有深度，且点到即止不影响主题。各方面都稍反传统套路，有新奇显得剪辑略"凹凸"，逆大众的套路。自导自编自演，很成功。
非常暖，简直是一个心理辅导的典范，虽然还是22岁的困扰，却拍的多了一层人类精神层面共情的意味，有一种极致真诚的善良。（所以男主一本正经说有一个快乐的童年的时候很有说服力哈哈哈哈）
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